REFLEXIONES Y BALIDOS

2011-11-16T17:01:00.000+01:00

Tenemos una serie de preguntas que nos lanza un medio de comunicación al foro VEO-INDIGNACIÓN. Aquí os dejamos las preguntas para que nos ayudéis a contestarlas.

1. Quin valor té per a València el festival VEO?
2. Quina ha esta la incidència i transcendència de VEO en aquests nou anys?
3. La gestió econòmica del festival ha estat dolenta o ha generat cap
dèficit?
4. Quina relació té la supressió de la Mostra de València amb la del
festival VEO? I quines diferències?
5. Penseu que la supressió del festival VEO és una irresponsabilitat per
part de l'Ajuntament amb la cultura valenciana?
6. En quins sectors penseu que hauria de fer les retallades l'Ajuntament
per afrontar la crisi?
7. Penseu que l'Ajuntament es replantejarà la seua decisió?
8. En temps de crisi econòmica i social és fa més patent la necessitat i
el paper del món cultural?

Comunicado de Veo Indignación

2011-11-14T16:27:00.000+01:00

Comunicado de Veo Indignación, plataforma de personas que defiende una gestión de la cultura pública y eficaz, capaz de atender todas las necesidades y todas las sensibilidades en la que se aglutinan cerca de 800 artistas, espectadores, gestores, periodistas, investigadores y técnicos de toda España y Europa. El comunicado está motivado por el anuncio de la suspensión del València Escena Oberta (VEO), único festival de teatro de la ciudad, y lleva a la plataforma Veo Indignación a inicia una campaña de recogida de firmas y a planear diversas acciones.
Hace menos de seis meses, el PP de Valencia ganó las elecciones municipales con un programa electoral en el que se podía leer, como uno de sus objetivos con la cultura y la juventud, la promesa de "Consolidar el festival de teatro, música y danza València Escena Oberta (VEO), como plataforma para promocionar nuevos valores en el ámbito de las artes escénicas y fomentar el contacto entre los artistas y el público". Hace pocos días un diario local publicaba la noticia de que el PP va a suprimir el festival VEO. La reacción ha sido inmediata: se ha constituido la plataforma Veo Indignación que está consiguiendo reunir miles de firmas para pedir al Ayuntamiento "una reflexión seria acerca de su responsabilidad con la cultura y la ciudadanía para la que trabajan. Creemos que no se ha tenido en cuenta la transcendencia de este proyecto y esperamos un cambio en su actitud que rectifique su decisión". La plataforma está sumando amigos cada día a través de las redes sociales, y prepara acciones públicas para denunciar lo que consideran "un fraude electoral". Según la plataforma Veo Indignación, "la supresión del festival VEO de Valencia es una "demostración de fuerza y un síntoma claro del proceso de privatización que está sufriendo la cultura en manos del Partido Popular en toda España. El Festival VEO no era el tipo de proyecto público al que se pudiera acusar de gestión económica ineficaz: a pesar de que en los últimos 5 años su presupuesto había menguado cerca del 50%, su diseño de programación había conseguido adaptarse a las sucesivas reducciones económicas, manteniendo la calidad artística y la afluencia de espectadores". Pero no ha sido un recorte presupuestario más, sino la aniquilación absoluta, la opción de la Concejala de Juventud, Beatriz Simón, ante un proyecto cuya consolidación prometía en el programa electoral. "Esta operación -señala la plataforma- es un descarado engaño a los ciudadanos valencianos". El Festival VEO había sido durante 9 años el gran proyecto de la Fundación VEO, dependiente de la Concejalía de Juventud. Afirma la plataforma que "era el único programa de gestión pública directa del Ayuntamiento de Valencia sobre las Artes Escénicas, y era un ejemplo de gestión pública eficaz; sin deudas, sin impagos, sin polémicas, con las entradas casi agotadas en todas sus ediciones, un auténtico vivero de creación artística, pensamiento crítico y crecimiento cultural, para todas las personas (artistas, gestores, espectadores) que se han acercado a él, y un lugar de referencia y encuentro de las artes en vivo no sólo a nivel nacional sino también internacional, como demuestran los apoyos recibidos por parte de profesionales de todo el mundo".
Y ahora a la espera, vigilantes
La plataforma Veo Indignación se mantiene ahora a la espera de que la Concejala de Juventud, Beatriz Simón, anuncie si ha conseguido o no un patrocinador privado para poder abrir la Nave 3, el auditorio dedicado a las artes escénicas que se ha ofrecido como alternativa al Festival VEO, cuya rehabilitación cuesta 3 millones de euros y que supuestamente va a "Enriquecer la oferta de la ciudad en relación con las artes escénicas a través de la programación y ofrecer a los jóvenes artistas la oportunidad de desarrollar su actividad y darse a conocer". O eso dice el programa electoral con el cual el PP ganó las pasadas elecciones municipales. Por el momento, dos de las naves están en uso pero los jóvenes artistas que las utilizan deben pagar un alquiler por los espacios. La Nave 3 se encuentra en obras y su inauguración está prevista para principios del próximo año. "Por eso estamos tan interesados en saber si Beatriz Simón conseguirá el preciado patrocinador, porque de lo contrario esas naves, que nacen sin presupuesto para su funcionamiento, también se van a quedar cerradas".

Más información en: www.facebook.com veo indignacion // veoindignacion@gmail.com

Recogida de firmas : www.actuable.es/peticiones/dile-al-ayuntamiento-valencia-no-suspenda-festival-veo

Estoy jodido!!!

2011-10-28T10:50:00.008+02:00

Ayer, como tantos otros días, sin perder la perspectiva de seriedad que la situación general requiere, todavía me quedaba un poco de ironía y sarcasmo para sobrellevarla.

Hoy no, hoy me encuentro mal, enfadado. Realmente me siento jodido.

Siendo sincero diré que estoy hasta los cojones de cómo están sucediendo las cosas.

Me importa una mierda NO hablar bien, NO ser correcto, etc … en estos momentos me la suda.

Estas palabras no tratan de ser una opinión, son el resultado de un estado de ánimo y está más cerca de ser un acto de desesperación y mala ostia que de otra cosa.

Siento ganas de empezar a patadas y de romper cualquier cosa. Ahora mismo lo reventaría todo.

Así es como me siento, con impotencia y con rabia.

Ya veré como encauzo toda esta energía, porque debe ser encauzada. Pero eso no quita que ahora me cague en todo y maldiga a todos los que están haciendo que me sienta así, y a los que no están haciendo también, me maldigo a mí mismo.

Liquidan el Festival VEO. Porque esa es la palabra, liquidación. Es un tiro en la nuca. Así de claro. Ellos, los que deciden sobre la mayoría de nosotros y nuestras cosas, saben lo que hacen, lo tienen estudiado, estratégicamente calculado.

Se cargan el festival y que reacción tenemos? Nada, cuatro lamentaciones y pataletas en facebook y poco más. Quien cojones puede sentirse satisfecho, contento de haber cumplido con su parte como ciudadano, con estas nimiedades que no repercuten en nada mas que en el autoengaño?.

De los medios de comunicación clásicos como Las Provincias (hace dos días) que fue el único medio que difundió la noticia. Levante-EMV, Provincias y El País de ayer, con un tratamiento totalmente descafeinado de la noticia, que parece escrito por obligación, sin una pizca de análisis profundo, ni sentido critico.

Pretenden que les consideremos la voz del ciudadano? Que los llamemos periodistas?. Ya hace tiempo que perdieron mi respeto, pero en estos días siento vergüenza e indignación por el simple hecho de haber acudido a ellos más de una vez para informarme.

Y nosotros que hacemos? Poco más, o nada. Accionar el clik de “me gusta” en facebook. Vaya mierda!

Me resigno a que esto acabe así. Dentro de pocos días ocurrirá algo más llamativo y espectacular y el VEO estará ya enterrado. Hay algunos que ya lo consideran así, llorando y lamentando la pérdida. Es lo que buscan y es lo que van a conseguir si no nos movemos, si no hay una reacción, si lo que hacemos es NADA. No puede ser que recibas una bofetada y te quedes pensando unos días y reflexionando sobre qué posibilidad es la más adecuada. Hay que pensar las cosas?, si, hay que pensarlas, pero también hay que hacerlas. Debe haber una reacción inmediata, YA, JODER!

Y cuando digo “nos”, me refiero a las personas vinculadas al festival, todos los que hemos o han tenido relación en algún momento. Desde los que han desempeñado alguna labor en el festival hasta los que han sido público del VEO, incluso cualquiera que se sienta ciudadano de esta urbe debe reaccionar ante esto. Porque esto no se trata solo del Festival VEO. Esto es una un plan estudiado. Es una exterminación en toda regla.

Miremos a otros festivales ya desaparecidos del estado españoly otros que están al caer. Miremos la situación del CONCA en Cataluña, Escena Contemporánea está al borde del precipicio….. es que no somos capaces de verlo!!

No puedo resignarme ante todo esto, no puedo.

Si se va el VEO -como decía la entrada anterior en el blog-, perdemos la única referencia en artes escénicas de ámbito internacional que nos queda aquí!!! No nos quedará nada…!!!absolutamente nada. Para mí es como perderlo todo.

Ya se que esto es un balido, luego reflexionamos y hacemos PERO AHORA, AL MENOS EN ESTE MOMENTO, ES QUE NO HAY NADIE MÁS QUE AL MENOS TENGA GANAS DE GRITAR?!!!!!!!!!!!! OSTIAAAAAAAAA!!!!!!!!!!

marc

2011-10-27T09:36:00.004+02:00

Hace un par de días nos despertamos con la noticia de que el Festival VEO se acaba. Durante casi diez años el festival ha traído a Valencia trabajos que nunca hubiéramos imaginado ver en la ciudad. Muchos de nosotros hacemos lo que hacemos porque hace diez años el festival llegó a la ciudad y nos mostró una manera de hacer y de entender las artes escénicas que hasta entonces no habíamos imaginado. Cada vez que me preguntan cuál es tu espectáculo favorito siempre pienso en tres trabajos que he visto en nuestro festival. Muchos de mis colegas de Valencia y fuera de Valencia han trabajado en el festival además de mí mismo.

Perder el Festival supone perder la única programación que abre sus puertas a propuestas provenientes de Europa y por lo tanto perder uno de los escasísimos referentes que daban sentido a la ciudad en cuanto a las artes escénicas se refiere.

Así que ahora toca preguntarnos

¿qué podemos hacer?

¿Qué queremos hacer?

Taller de JUAN DOMINGUEZ en Valencia

2011-06-20T15:46:00.002+02:00

SENSIBILITATS DESDOBLADES. LABORATORI DE PRÀCTICA ESCÈNICA I VISUAL per Juan Domínguez .

DATES: del 12 al 16 de juliol

HORARI: dm, dc, dj, dv i ds de 10 a 14h.

PREU PARTICIPANTS: 180€

PREU OIENTS: 120€

INFORMACIÓ I RESERVES: salaflotant@gmail.com 963413838 / 655420877

DESCRIPCIÓ DEL CURS

Generalment nosaltres, els humans, compartim situacions, compartim treball, oci, espais, amor. I també, generalment, ho fem definint els nostres interessos i els nostres territoris. Estem acostumats a ser eficaços, a no perdre el temps, a sentir-nos incòmodes si no aconseguim allò que volem, ens agrada sentir-nos segurs i fora de perill.

En aquest laboratori ens contaminarem els uns dels altres, ens perdrem, trobarem i no buscarem, ens riurem molt, decidirem, crearem les nostres condicions de treball, auto generarem els nostres recursos, treballarem junts. Està clar, fracassarem estrepitosament. Però només si vols, si no vols, no vingues.

SOBRE JUAN DOMÍNGUEZ

Juan Domínguez, Valladolid 1964.
Juan és intèrpret, coreògraf, director d’escena i programador. Resideix i treballa entre les ciutats de Madrid i Berlín. Des del 1987 treballa com a intèrpret i assistent amb diferents companyies i coreògrafs en Europa. Des de 1992 treballa en les seues pròpies obres. El treball de Juan Domínguez es basa en preguntes sobre el mitjà teatral. Treballant en la relació entre diferents codis, les seues obres proposen la dissolució entre la ficció i la realitat.
Més informació sobre el seu treball en: www.juandominguezrojo.com

Col·labora CETAE (Centre d' Estudi Transversal Aplicat a l'Escena)

¡Que se vayan todos! Construyamos nuestro mundo por Santiago López Petit

2011-05-29T11:26:00.002+02:00

La frase “Esto es lo que hay” era la consigna capitalista que desde hace años marcaba sobre nuestros cuerpos el triunfo del neoliberalismo. En los hospitales, en las escuelas, en las fábricas… ante cualquier reivindicación la respuesta siempre era la misma: “Esto es lo que hay”. Es decir, callar, obedecer, bajar la cabeza… porque lo que viene seguro que es peor. La sensación de impotencia generalizada se nos iba metiendo dentro como un gusano que nos comía hasta las mismas ganas de vivir. ¿Para qué luchar? ¿Contra qué? ¿Qué hago yo solo?

Mientras poco a poco crecía el malestar. La indignación y la rabia por ver día a día como nuestras vidas eran trituradas, convertidas en un kleenex de usar y tirar. Mientras el mundo árabe se encendía. Y de pronto lo que parecía imposible ha sucedido. Mi malestar es también el tuyo, y el tuyo… la politización del malestar fuera de los códigos tradicionales ha permitido atravesar el impasse en el que estábamos metidos. La maravillosa frase “Democracia real ya” ha sido un buen iniciador de la rebelión. Es solo un grito, y un grito no hay que explicarlo. Un grito de asco contra este mundo, y a la vez, un grito lleno de vida que tapa la boca a todos los políticos, que interrumpe su monólogo, que les hunde como farsantes.

Al tomar las plazas en un delirio colectivo que rompía el sentido común – el sentido común como el Pepito Grillo de la conciencia seguía diciéndonos ¿para qué? – es la calle quien habla. Nosotros. Entonces vemos que no nos hacen falta banderas para identificarnos. Somos sencillamente los que decimos Basta ya. Queremos vivir. Y sabemos que el querer vivir no es mío sino que lo comparto en la sonrisa cómplice del que tropieza conmigo en una plaza a rebosar, en la alegría de estar juntas. ¿Qué es la Puerta del Sol? ¿Qué es la Plaza Catalunya? ¿Qué son tantas y tantas plazas abiertas? Un espacio del anonimato, un agujero negro. La autoorganización de la fuerza colectiva. La invención concreta y práctica de otro mundo. De otro modo de vivir, de pensar, y de amar. Esto es lo que da más miedo al poder ya que no puede controlarlo. Esa fuerza de resistencia y creativa que se expresa en las numerosas frases inventadas, en los corrillos de discusión, en asambleas multitudinarias, en las cocinas, en cada rincón. Aunque introduzcan policías para detenernos cuando les convenga. O periodistas para preguntarnos ¿qué queréis? ¿quiénes son vuestros portavoces? O expertos y tertulianos, pensadores baratos de estar por casa, pagados para desactivar cualquier fuerza colectiva que pueda nacer. No. Nunca sabrán quienes somos. Por eso tiemblan. Ellos. Ellos, los mismos que nos han declarados ilegales a quienes hemos tomado las plazas. No van a saber quienes somos pero tampoco van a saber qué queremos. Nosotros no tenemos que dar alternativas. Y esto no es prueba de debilidad sino de verdadera fuerza. Las alternativas son siempre trampas porque se dan dentro de lo que hay, y en cambio, nosotros rechazamos lo que hay. Lo que queremos es lo que ya hacemos. Lo que queremos es que el mundo que ya hemos abierto en cada plaza se propague como un viento de libertad. En las plazas tomadas las palabras vuelven a tener su auténtico significado: dignidad, rebelión, nosotros… y entonces el Estado de los Partidos se nos muestra como una cáscara vacía completamente deslegitimada.

Muchos nos preguntamos ahora cómo seguir. En realidad es fácil porque con la plaza tomada todo se hace muy simple. Tenemos que proseguir este vaciamiento de las instituciones que organizan la sumisión y explotación de nuestras vidas. Tenemos que defender nuestras consignas “Nadie nos representa”, “No somos mercancías”… hasta el final porque en ello nos va la vida que hemos conquistado estos días. Dejemos que este poder destituyente que hay en nosotros actúe como la lluvia incesante que empapa la tierra. Pero seamos astutos. Sabemos que la lucha será larga y que encerrarnos en una burbuja significaría el fin del movimiento. Construyamos una estrategia de objetivos a partir de todos los debates habidos que nos permita articular mejor el grito de rabia que somos, que nos permita sostener la palabra que ya hemos tomado. No olvidemos, sin embargo, que una estrategia de objetivos no se negocia sino que se impone por la fuerza de su radical simplicidad y mediante la acción directa. Para ello las plazas tienen que desbordarse y hacerse contrapoder. Se acostumbra a decir que se hace camino al andar. No es verdad. El camino se hace huyendo del camino. Recordemos siempre que lo que nos define es la oscura potencia de la vida y lo que nos une es la fuerza del anonimato.

foro de intercambio y opinión

2011-04-08T19:00:00.002+02:00

Dentro de las actividades paralelas del Festival Russafa Escènica este sábado y domingo tenemos:

Sábado día 9 de abril a las 11 h.
En Galería Imprevisual, C/ Doctor Sumsi 35,B-Izq.

Ponencia “Formas de hacer (desde lo institucional)”
A cargo de: Josep Lluis Sirera (Valencia)
Profesor de Historia del teatro en la Universidat de València y dramaturgo.

Presentación de proyectos.
CETAE (Centro de estudio transversal aplicado a la escena)
www.cetae.es
A cargo de: Carolina Boluda y Marc Martínez.

y el domingo a las 12 horas en Sporting Club Ruzafa. C/ Sevilla, 5.

foro de intercambio y opinión

Encuentro entre los espectadores del festival y las compañías programadas donde se compartirán procesos creativos, métodos de trabajo y líneas de investigación.

RUSSAFA ESCÈNICA. ACTIVIDADES PARALELAS

2011-04-04T11:16:00.002+02:00

Hola a todos. Sandra Gómez y yo estamos organizando las ACTIVIDADES PARALELAS del Festival Russafa Escènica. Todas las actividades son por la mañana, gratuitas y además también podéis visitar las exposiciones cuando queráis o llevar a vuestros chiquillos al taller de marionetas.

Aquí os dejo un enlace con toda la información y os esperamos en el barrio.

http://www.russafaescenica.com/actividades_paralelas.html

Vte.arlandis

ESTÉTICA Y POLÍTICA

2011-03-15T09:43:00.004+01:00

I CONGRESO INTERNACIONAL DE ESTÉTICA Y POLÍTICA
UPV VALENCIA.23, 24 Y 25 DE MARZO DE 2010

consulta el programa: http://cep.webs.upv.es/

marc

2011-03-04T13:02:00.001+01:00

Cuaderno de notas de vicente a. 3 de marzo del 2011 (sesión de la mañana)

Esta mañana hemos disfrutado con las charlas de Óscar Cornago y Fernando Renjifo. Pensaba cómo hacer diferentes entradas en el blog para contaros qué estaba pasando y cuáles eran las principales ideas que se estaban exponiendo y discutiendo en este encuentro. Me debatía entre diferentes formas de organizar y agrupar el material que fuera surgiendo y trazar un recorrido con más o menos sentido. Finalmente me ha parecido una buena idea y también la más fácil el ir dejando las notas que iba recogiendo tal cual las cogía casi a modo de cuaderno de notas.

Josep Lluís Sirera.

“En la ciudad de Valencia no hay muchos foros de reflexión si nos salimos de la Universidad.”

“Estamos hartos de ir a congresos donde lo único que hacemos es confirmar certezas. “

“Las enseñanzas artísticas tienen sentido si pueden compartir espacios de debate con físicos, matemáticos, etc.”

Carolina Boluda.

Nos refresca las principales ideas vertidas por los distintos participantes en las I JORNADAS celebradas en diciembre del 2009.

Preguntas lanzadas a los invitados en estas jornadas:

¿Cómo se está desarrollando la potencia política inherente a las artes escénicas?

¿Cómo se ha transformado la idea de lo político?

Cómo se entiende lo político en la escena hoy?

2.PARA ACABAR CON EL JUICIO DE LA HISTORIA

Óscar Cornago

Si esta charla la diese en otro sitio defendería cosas distintas.

Presenta su charla como una charla casi performativa.

Yo soy teórico y me gustan muchos los conceptos pero también los critico mucho. Pero los conceptos tienen también sus limitaciones porque no se proyectan más allá.

Esto va a ser como un juego sin pretensión de cambiar nada. Simplemente que funcione, que se sostenga por sí mismo. A lo mejor al final nos damos cuenta de que seguimos donde estábamos antes, pero hemos removido cosas.

Despliega las reglas y leyes que rigen una charla como la que nos encontramos.

Para hacer política hace falta distancia, y para hacer teatro también es necesaria la distancia. La distancia nos ayuda a ver de lejos y encontrar las diferencias (Jacques Ranciere).

1º Hipótesis:

Pensar en la posibilidad o en la necesidad de la DISTANCIA.

La posibilidad de abolir los límites en el fin de la política.

2ª Hipótesis:

SOBRE LA POSIBILIDAD DEL ARTE (NO TODO ES ARTE).

Afirmación del arte como una cosa distinta.

Arte y política son cosas radicalmente distintas. En la medida en que el arte sea más arte tiene la capacidad de convertirse en otra cosa y esa otra cosa si se radicaliza puede llegar a ser política.

La necesidad del arte de ser otra cosa y no solo arte.

Lo que hace que una escena sea creíble es creer en la “verdad” de la escena. Si el arte no te lo crees no va a funcionar.

3ª Hipótesis:

SOBRE LA POSIBILIDAD DE LA POLÍTICA (NO TODO ES POLÍTICA).

Necesitamos política para vivir bien. Si yo fuera igual a ti no haría falta política.

Política es conversar con quien no tengo ganas de conversar.

LA PROMESA DE LA POLÍTICA de Hanah Arendt.

La política está basada en la opinión. La opinión está siempre vinculada a una persona. Sin embargo la verdad está por encima de la historia. El derecho que tiene una persona a expresar el mundo, su mundo en público. Ver el mundo desde el punto de vista del otro es el tipo de conocimiento político por excelencia.

La idea de COMUNIDAD de Agamben.

La democracia (el arte) es una manera de estar expuesto al otro o lo otro (que es una manera de existir –en público-) a partir de una ausencia de fundamento que predetermine el efecto de esa exposición.

Jean-Luc Nancy.

4ª HIPÓTESIS

4. SOBRE LA POSIBILIDAD DE LA HISTORIA ( NO TODO ES HISTORIA).

La excepción a la regla en esta hipótesis sería que todo fuera una sola historia. Eso sería el infierno. Vivir en un lugar con una sola historia.

La dimensión trascendente del tener lugar hacia fuera. La necesidad de encontrarnos. La importancia del encuentro.

LA INMANENCIA DEL ARTE FRENTE A LA PRAGMÁTICA DE LA POLÍTICA.

Jean Luc Nancy . El arte no debe tener finalidad. La política si tiene una finalidad. La gratuidad del arte (Kant). No tienen más finalidad que ser arte. No está hecho para vender, ni para gustar, ni para despertar conciencias. Sin embargo, la política se mueve en el campo de la pragmática.

Jacques Ranciere defiende obras que se presentan abiertas al encuentro con el público. No están cerradas con una finalidad concreta. No hay fundamento previo en lo que va a ocurrir y se abre al espacio que pre-existe entre el espectador y el actor.

FERNANDO RENJIFO.

POÉTICA Y DISIDENCIA

La escena siempre ha sido lugar para la poética y la política. Cada vez me interesa menos la política explicita.

Me interesan los espacios pequeños individuales e interindividuales.

Lugares pequeños es un modo de nombrar los espacios de relación menos mediatizados.

Cada vez deposito más interés en lo que es más inútil, más improductivo. Esos son los tiempos y los espacios donde se desarrolla una íntima disidencia, menos expuestos de por sí a los cuestionamientos interesados de nuestra mirada. Espacios donde puedo encontrar mi propia singularidad irreductible y donde salir al encuentro de la singularidad irreductible de los demás. Entiendo el arte como una suerte de exilio.

El arte tiene que estar dispuesto a jugar a perder. Crear un espacio moral capaz de ridiculizar las reglas de juego.

En un mundo donde la rapidez es la eficacia, lo mejor que puede hacer el arte es regalarnos la capacidad de la contemplación.

Eliminar la comprensión de la palabra. Fomentar la ausencia. Vaciar el espacio. Y a la vez confiar en el espectador para atribuya valor por sí mismo a las palabras, a las imágenes y a los silencios.

CORNAGO, RENJIFO Y TODOS LOS DEMÁS.

La necesidad de potenciar cierta incomodidad para que los espacios se renueven.

La alteridad en el campo artístico son esas otras maneras de hacer que quizás no tienen mucho que ver con uno pero que sin embargo al ponerse en el lugar de esas propuestas se enriquece la percepción del propio trabajo.

Para seguir aprendiendo hay que hacer cambios de mirada quizás drásticos.

Retórica del fracaso

¿Qué es el éxito y como se entiende ordinariamente?

Se puede jugar a perder.

Frases tontas:

-Hemos perdido pero nos hemos divertido.

- Si no puedes vencer al enemigo, confúndelo. Cantinflas.

UNA REAFIRMACIÓN DEL FRACASO para estar en tensión con el propio trabajo.

La necesidad de buscar la oscuridad para aprender, un espacio ambiguo, confuso para generar un movimiento.

No tener miedo del fracaso.

Carolina aporta: la palabra y el silencio posibilitan la conversación.

2011-02-26T12:20:00.000+01:00

Artistas contra las cuerdas

2011-02-14T23:50:00.002+01:00

En el año 2006, desde la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya, publicamos un estudio con el objetivo de dimensionar las características de la economía de las artes visuales. Allí dimos a conocer algunos datos reveladores, por ejemplo, que los ingresos anuales obtenidos por artistas profesionales de su actividad artística arrojaban indicadores propios de trabajadores del tercer mundo. El 53,7% no llegaba a los 6.000 euros, y el 42,4% apenas superaba los 3.000 euros anuales. Según el INE el umbral de pobreza en España está en los 6.278,7 euros al año. Resumiendo, en la época de mayor bonanza económica de este país, los artistas éramos un colectivo de pobres.

Lee el artículo completo: http://blog.aavc.net/2011/02/14/artistas-contra-las-cuerdas/

marc

Jimmy Jump se cuela en los Goya

2011-02-14T10:47:00.002+01:00

http://www.levante-emv.com/cultura/2011/02/14/jimmy-jump-cuela-goya/782483.html

Aquí rompo una lanza por este performer y denuncio el aburguesamiento y apoltronamiento de la gala de los Goya. La mitad de los que estaban allí no tienen un clavo y aparentan ser superways. Buenafuente, hace tiempo que ya no lo soporto, ayer me lo confirmó, es un sobradillo y ya no tiene ni la chispa ni la gracia de antaño. Llegó a insultar ante las cámaras a este tipo por pisarle el escenario unos segundos. Bardem al menos sonrió ante la situación, como algunos otros. Pero muchos le insultaron y le gritaron como una jauría, pero eso si, iban bien vestidos y bien engalanados para posar, para acercarse a la gloria que para muchos es posar, estar al nivel, que se me vea al lado de, etc etc... miasmas por doquier..". Laia Marull, excelente actriz, pero cuando está delante de la cámara sin ser dirigida la caga por completo. Drexler, patético, yo no se como votan este trabajo, no lo entiendo, al menos deberían evitarlo para que no se ponga delante del micro a dar las gracias, da verguenza ajena y encima está liado con la Marlanga, madre mía. al Andreu... al Buenafuente, que le den boleto ya, ya está bien hombre.... un poco más de imaginacion para realizar una gala del cine coño!!!! Me alegro mucho por Agustí Villaronga y su película el mejor trabajo con diferencia con respecto a la Bollaín (me está cayendo fatal ultimamente por sus declaraciones sobre el tema descargas-internet y su trabajo no le llega ni a los talones a Villaronga) y De la Iglesia. Y también me alegro por ver algunas caras de personas que valen la pena. Por ejemplo Eduard Fernández, un actor que les da 10.000 mil vueltas a la gran mayoría de los presentes anoche en el Teatro Real. que digo 10.000? eso es poco.

Viva Jimmy Jump, Cabrones!!!!!!

CIRCULO DE ESPECTADORES en el festival Escena Contemporánea

2011-01-24T19:42:00.004+01:00

Escena Contemporánea comienza en Madrid y para esta nueva edición han surgido numerosas actividades que sobrepasan el simple hecho ponerse el abrigo y salir de casa para ver trabajos escénicos. Una de estas propuestas es el Círculo de espectadores y para empezar se hacen estas preguntas desde el blog que hace algún tiempo lleva abierto, y por cierto, muy activo.

¿Qué lugar ocupa el espectador en la escena actual? ¿Hay una ética del espectador? ¿Son todas las miradas legítimas? ¿Cómo interpretar o sentir lo que nos presenta la escena contemporánea?

Me recuerda mucho a algunas cuestiones que surgieron en un inicio en Reflexiones & Balidos y me hace feliz ver que propuestas similares surgen en otros lugares y además me hace sentirme más acompañado. O como diría Hannah Arendt acerca de la política y que podemos encontrar en una las entradas del blog me hace “estar juntos y los unos con los otros de los diversos"

EL BLOG

http://escenacontemporanea.com/2011/circulo-de-espectadores/

vte.arlandis

Rodrigo García y la música de Nilo Gallego y otros artistas

2011-01-19T10:10:00.002+01:00

Ahí va una entrada muy interesante con mucho material que el músico y performer Nilo Gallego ha colgado recientemente en uno de los blogs de la comunidad escénica de TEA-TRON en referencia a la música y los músicos con los que trabaja Rodrigo García.

http://www.tea-tron.com/nilogallego/blog/2011/01/19/el-sonido-en-el-teatro-de-rodrigo-garcia/

LAS ENTRADAS DEL VEO YA A LA VENTA

2011-01-15T09:39:00.004+01:00

Aunque sé que prácticamente todos estais al día... recorto y pego de la web del festival:

El VEO pone las entradas a la venta
La venta anticipada de entradas, que se desarrollará del 12 de enero al 15 de febrero, ofrece a los espectadores la oportunidad de adquirir casi todas las localidades a un precio popular de 8€, tarifa que durante el desarrollo del Festival será de 11€. Un descuento de 3€ que sin duda resultará muy beneficioso para aquellos que quieran seguir la programación completa del VEO o asegurarse determinadas localidades, pues recordemos que el año pasado hubo un 98% de ocupación en las distintas salas en las que se desarrollaron los espectáculos.

(más info, aquí)

Si tuviera que "mojarme" y hacer una recomendación de entre toda la programación (obviando, claro está, el trabajo de alguno de nosotros), sería el espectáculo per-Versiones de Fátima Miranda.

Jesús Ge

Conferencias en el Reina Sofía: Repensar el espectador

2011-01-13T14:55:00.001+01:00

Reinaldo Laddaga. El descenso al estudio. Estrategias de las artes del presente. Repensar el espectador. Teoría y crítica de las prácticas preformativas

Dentro de esta serie de conferencias, dedicada a sondear la especificidad del espectador contemporáneo, el autor de Estética de la Emergencia (2006) propone un breve sistema de categorías que permitan reconocer las sinergías entre artistas que operan en distintos territorios (cine, música, artes plásticas...), así como una serie de observaciones destinadas a entender las resonancias entre el ámbito de producción artístico y los entornos sociales en los que está inmerso.

28 de enero, 19.30h
Edificio Nouvel, Auditorio 200

Desde la celda de aislamiento

2011-01-12T14:15:00.004+01:00

Las sensaciones ya no son de periferia si no de aislamiento. Solo hay que revisar la agenda de actividades a nivel nacional que divulga El País. No veo el nombre de Valencia en ninguna propuesta. Bueno, si, solo en la dirección postal de la Casa Encendida de Madrid.
Viendo esta agenda, apetece estar en cualquier ciudad menos en esta.
Propongo para la reunión de hoy, buscar formas de para salir de aquí, aunque sean salidas con billete de vuelta.Ya que no nos traen las propuestas, quizás haya que ir a buscarlas. Quien sabe, igual a la Conselleria de Cultura le sale mas a cuenta, pagarnos los billetes a otras ciudades antes que traer las propuestas a nuestra ciudad.

Consulta la agenda POPETC http://blogs.elpais.com/pop-etc/2011/01/agenda-popetc-del-7-al-13-de-enero.html

RE-ACTIVACIÓN-UNIÓN DEL FORO

2011-01-06T12:13:00.007+01:00

H0la a todos. Llega el 2011 y los nuevos propósitos. Unos dejan de fumar, otros se apuntan al gimnasio, otros se proponen aprender alemán, inglés o chino o completar la colección de coches antiguos. Estaba pensando que uno de los propósitos que no estaría nada mal plantearse para este nuevo año sería el de reactivar el foro REFLEXIONES & BALIDOS y así estar un poco menos solos. Últimamente me he encontrado con gente que me preguntaba cuando se hacían las reuniones y si había actividades propuestas en el futuro. No estaría mal hacer la primera reunión del 2011, hablar de deseos, propuestas, proyectos, etc.

Propongo quedar en la cafetería UBIK, (Literato Azorín, 13) en Ruzafa el Miércoles 12 Enero a las 20:30 h. que es bastante grande para empezar a hablar. Allí nos vemos.

Vicente Arlandis

Paella gratis para honrar la tumba de Franco

2010-12-20T23:29:00.005+01:00

Los monjes del Valle de los Caídos celebran la reapertura del templo invitando a comer a los dos mil asistentes
"¿Pero el plato de paella habrá que pagarlo?". La pregunta se la hacía a su acompañante una señora de mediana edad poco antes de que comenzara la misa de las 11 de la mañana en la basílica benedictina de la Santa Cruz del Valle de los Caídos. Instantes antes, uno de los monjes había anunciado por megafonía la preparación de "algo especial" para celebrar la reapertura del "lugar sagrado".

léase el artículo completo, no tiene desperdicio:
http://www.publico.es/espana/352515/paella-gratis-para-honrar-la-tumba-de-franco

ATTAC llama a la movilización ciudadana el próximo 18 de diciembre

2010-12-17T21:22:00.002+01:00

Resolución de la Conferencia Territorial de ATTAC-España

Denunciamos la renuncia a la defensa de la soberanía española por parte del gobierno en favor de especuladores financieros internacionales y nacionales, con la excusa de dar confianza a “los mercados”, en lugar de enfrentarse a ellos como ha hecho el pueblo de Islandia, denunciando y juzgando a sus banqueros delincuentes.

Denunciamos que la guerra financiera y comercial mundial entre las oligarquías internacionales es la causa de la inestabilidad y la crisis en los países periféricos de la zona euro, siendo Merkel y Sarkozy quienes impiden la defensa del euro para favorecer los intereses de sus exportadores nacionales, impidiendo que nos defendamos de los especuladores internacionales que proceden fundamentalmente de la City de Londres.

Denunciamos que esta crisis especulativa está siendo aprovechada para acabar con el estado del bienestar en España y en el conjunto de Europa, agravando la verdadera salida de la crisis para la ciudadanía.

....http://www.attac.es/attac-llama-a-la-movilizacion-ciudadana-el-proximo-18-de-diciembre/

¿Sois idiotas?

2010-12-15T23:36:00.000+01:00

HAY un problema laboral del colectivo de controladores aéreos que afecta al 1,2% de la población española (600.000 personas) y casi todos saltáis como energúmenos pidiendo hasta el linchamiento de ese colectivo cuando el día anterior hacen otra reforma del sistema laboral más restrictiva, quitan los 420 euros de ayuda a 688.000 parados que están en la ruina y anuncian cambios drásticos a peor en la ley de pensiones que afectan al 80% de la población y nadie se indigna ni dice nada. ¿Sois idiotas?

Estáis pidiendo a gritos al Gobierno que se apliquen medidas que quitan el derecho a la baja laboral, a los permisos retribuidos y a las horas sindicales, sacar militares a la calle ¿sois idiotas?

Estáis leyendo que mintieron en los vuelos de la CIA, en el caso Couso, que González era la X del GAL, que gente del PP cobraba de la trama Gürtel, que hay políticos que cobran más de 230.000 euros al año, pero que nos cuestan más de 3 millones de euros, que la corrupción en la política no es excepción, sino norma, que ellos mismos se adjudican el derecho a cobrar la jubilación máxima con pocos años en las Cortes y a nosotros nos piden 40 de cotización, banqueros que consiguen del gobierno medidas duras contra los trabajadores y que tenían que estar en la cárcel por delitos demostrados de fraude fiscal y no decís nada, os quitan dinero para dárselo a esa gente que cobra cientos de miles de euros año, especula con nuestro dinero, defrauda a Hacienda y seguís callados ¿sois idiotas?

Tenéis una monarquía que se ha enriquecido en los últimos años, que apoya a los poderosos, a EEUU, a Marruecos y a todo lo que huela a poder o dinero, hereditaria como en la Edad Media ¿sois idiotas?

En Inglaterra o Francia o Italia o en Grecia o en otros países los trabajadores y los jóvenes se manifiestan hasta violentamente para defenderse de esas manipulaciones mientras en España no se mueve casi nadie ¿sois idiotas?

Consentís la censura en los medios de comunicación, la ley de partidos, la manipulación judicial, la tortura, la militarización de trabajadores sólo porque de momento no os afecta a vosotros ¿sois idiotas?

Sabéis quién es toda la gentuza de las revistas del corazón, futbolistas supermillonarios pero jamás escucháis a nadie como Saramago o Chomsky u otros mil intelectuales veraces y comprometidos con vuestros problemas ¿sois idiotas?

Si mucha gente responde sí, aún nos queda un poco de esperanza de conseguir acabar con la manipulación de los políticos y poderosos.

Si la mayoría contesta no, entonces estamos jodidos.

Jesús Sanz Astigarraga

FESTIVAL SISMO. Madrid.

2010-11-15T11:47:00.000+01:00

Ya hay gente que me ha dicho que se viene para Madrid al Festival Sismo. Algunos me habeis preguntado de qué va exactamente el festival. Aquí os dejo un link donde Oscar Cornago, encargado de organizar los encuentros ROOM se explica:

http://www.tea-tron.com/sismo/blog/2010/11/14/lo-que-me-preocupa-es-la-retorica/

Vte.arlandis

¿REALIDAD O FICCIÓN?

2010-11-11T14:06:00.008+01:00

Noticias VEO 2011

VEO convoca la cuarta edición del Laboratorio de Espectadores, centrado en la creación

El trabajo del Festival con el público es un modelo pionero en España que ha recibido reconocimientos en congresos y premios nacionales

“El concepto mercantilista de espectador asociado a una idea de marketing y compra-venta no está en nuestros parámetros –subraya la concejal de Juventud, Beatriz Simón-. Cuando en VEO hablamos de espectadores críticos e inquietos nos referimos a personas que manifiestan una actitud y una intención, personas con capacidad de elección y con libertad de valoración”.

La experiencia pionera del Laboratorio ha recibido este año el reconocimiento del Parlamento Europeo por su labor de fomento de una audiencia emancipada. Así, el Festival VEO ha sido invitado a participar en la Conferencia “A soul for Europe”, en la que participarán artistas como Wim Wenders, Paul Scheffer, Arend Oetker, Stepan Grigoryan, Pier Luigi Sacco, Martin Hirsch, y miembros de la Comisión de Cultura del Parlamento Europeo.

Lee la noticia completa: http://noticiascomunitatvalenciana.es/tag/veo-2011/

FESTIVAL SISMO en Matadero Madrid.

2010-11-03T14:52:00.004+01:00

Buenas a todos. Del 25 al 28 de noviembre comienza el festival de creación in situ SISMO en Madrid.
CETAE y LOSQUEQUEDAN estaremos allí. Ya llevamos tiempo hablando de la posibilidad de hacer una escapada colectiva para ver cosas. Aquí estaría muy bien, pero no sé como anda la gente de disponibilidad.
De momento os dejo el link con la web, a ver qué os parece. El festival hace mucho hincapié en la relación y contacto de los asistentes así que sería ideal. Pues eso... ya vais dejando comentarios a ver qué os parece y si nos animamos o me envíais mail.

http://www.tea-tron.com/sismo/blog/

CALENDARIO

Jueves 25

De 11:00 a 14:00. Room

18:00. Tragedia de los comunes, de la cia. Los que quedan

19:00. Encuentro con
Chus Dominguez

20:00. Encuentro con Sr. Chinarro

21:30. Proyecto Babilonia I, de Carlos Fernández

Viernes 26

De 11:00 a 14:00. Room

18:00. Tragedia de los comunes, de la cia. Los que quedan

19:00. Encuentro con Josechu Davila

20:00. Proyecto Babilonia I, de Carlos Fernández

21:30.“Inexhib -creación in situ-” de cia. Etxea

Sábado 27
De 11:00 a 14:00. Room
17:00. Tragedia de los comunes, de la cia. Los
quequedan
18:00. Conclusiones Room
18:30. Encuentro con Archivo Virtual de Artes Escénicas (Artea)
19:00. Enuentro con Línea de Fuga
20:00. Proyecto Babilonia I, de Carlos Fernández
21:30. Matadero: donde se mata, donde se muere, de David Fernández
Domingo 28 (Tabacalera)
17:00. Reloaded, de Chus Domínguez (cine)
19:00. C60, grandes éxitos, de Sergi Faustino
20:30. Fiesta clausura, con pinchada de Miss Sasa

La entrada es libre hasta completar aforo.

vte.arlandis
vicentecetae@gmail.com
www.cetae.es

MUESTRA FINAL TALLER " La creación y ... lo demás"

2010-10-28T21:49:00.003+02:00

MUESTRA ABIERTA AL PÚBLICO
SÁBADO 30 DE OCTUBRE DE 2010
ACUDE LIBREMENTE DE 12 A 13 HORAS
ACCESO POR PLZ/. DEL PATRIARCA

Toma arte contemporáneo Fumaroli!

2010-10-11T13:37:00.002+02:00

Fumaroli: "No llamemos arte al arte contemporáneo"

2010-10-07T10:20:00.001+02:00

Artículo publicado en EL PAÍS 28/09/2010

"No llamemos arte al arte contemporáneo"

El viejo polemista francés vuelve a la carga. Si hace 20 años fustigó con saña la 'grandeur' cultural de la V República, de Malraux a Jack Lang, su nuevo ensayo se las ve con lo que considera las grandes falacias culturales de nuestro tiempo

La historia no tiene un sentido determinado y el arte contemporáneo no merece ser llamado arte. Marc Fumaroli (Marsella, 1932) ha estado en Barcelona para presentar París-Nueva York- París. Viaje al mundo de las artes y de las imágenes (Acantilado), "un panfleto erudito", en palabras de su editor, en el que vuelve al eterno debate entre los antiguos y los modernos.

"Me hace feliz estar contracorriente, incluso ser muy reaccionario" "Los del 68 son hoy capitalistas y controladores del sistema mediático"

Pregunta. ¿Es usted reaccionario?

Respuesta. ¿Reaccionario? Es verdad que me

gusta mucho reaccionar y las gentes que reaccionan están muy vivas. Lo tomo en el sentido exacto del término. No creo que la historia tenga un sentido ni que tengamos que inclinarnos ante el sentido de la historia. La gente que me interesa son aquellos que van contracorriente. He conocido la época en la que todo el mundo marchaba en el sentido de la historia, que no era otro que el que se marcaba desde Moscú. Me hace feliz estar contracorriente e incluso ser muy reaccionario. Cierto, ahora hay que reaccionar contra otras cosas distintas a las del momento en el que la URSS era considerada en

Francia como la promesa del futuro de la humanidad.

P. Hay quien dice que Francia es un país soviético que ha tenido éxito.

R. O que Francia es el último país del Este, sí, pero no hay que tomárselo en serio. Lo que sí es cierto es que nuestra modernidad es nuestro Estado, lo que desde el punto de vista anglosajón es una cosa extraña, pero ahora lo hemos sustituido por la sumisión servil a una imagen falsa que Europa se hace de Estados Unidos.

P. Es usted especialmente crítico con el arte contemporáneo, con esta concepción del arte espectáculo...

R. No solo del arte espectáculo, sino del arte negocio. Hay una nueva clase social que surge de la acumulación del dinero en una esfera extremadamente estrecha, pero mundial. Estos millonarios ya no quieren tener en casa un tiziano o un delacroix, sino signos exteriores de riqueza. Y eso es lo que les proporcionan las galerías que les ofrecen tiburones dentro de tanques de formol o juguetes sofisticados como los que produce Jeff Koons.

P. ¿No cree que este arte pueda llegar a ser popular? R. A la gente le gustan otras cosas, el deporte, la música rock... No me parece mal.

Lo que me resulta odioso es vender a esta gente, que no lo quiere y que tampoco se lo puede permitir, un arte reservado a la imagen de los famosos. La gente común va mucho más al museo del Louvre, a los museos de arte antiguo... Esos lugares convocan auténticas peregrinaciones.

P. ¿En qué momento el arte toma esta deriva? ¿La culpa la tiene Marcel Duchamp?

R. No, claro que no. ¡Pobre Duchamp! Era un snob francés muy elegante que jamás se hubiera encontrado con Warhol. Lo suyo era el privilegio de pequeños grupos muy exquisitos. Cuando el MOMA hizo la primera retrospectiva de Warhol, Duchamp devolvió la invitación, que no era sino la imagen de La Gioconda con bigotes, que él mismo había realizado. Consideró obsceno que aquel mal artista utilizara una imagen que él había inventado para hacerse su propia publicidad. Hay un mundo entre Duchamp y Warhol. La fórmula de Duchamp era: 'todo lo que se pone en un museo se convierte en obra de arte'. Warhol la utiliza en el sentido de que todo lo que hay en los supermercados puede entrar en museo y convertirse en obra de arte. Nunca Duchamp pensó esto.

P. ¿La línea roja la marcaría el pop americano?

R. Creo que ha influido mucho transportándonos a este universo que no está hecho para los europeos. Hay un punto común en el arte, la exigencia de una obra, y hemos entrado en un mundo en el que el arte no supone una obra, sino solo un concepto, una cosa efímera que durará un tiempo breve y que, momentáneamente excita un poco a los periodistas. Esta es la gran ruptura. No hay derecho a utilizar la palabra arte para lo que se llama el arte contemporáneo, no lo llamemos así; habrá que inventar otra palabra, tal vez entertainment para millonarios.

P. Pero hay artistas que aún hacen arte...

R. Sí, pero no tienen el favor de los medios de comunicación, ni de los museos. En España hay gente interesante, hay pintores notables. Si vuelve la pintura y la escultura, lo que sucederá, España estará en primera fila. Sartre dijo una vez: hay gente retrasada que está por delante.

P. ¿No será usted sartriano?

R. No, pero sucede que Sartre, de vez en cuando, dijo algunas verdades. Sartre es un fenómeno de la posguerra, un profesor que nunca debió ocupar el lugar que tuvo, pero la guerra y el hecho de que una buena parte de la intelligentsia francesa fuera colaboracionista le convirtió en una especie de vedette que nunca debió ser. Y él se volvió loco, a fuerza de creerse vedette. Personalmente -y no soy el único-, nunca consideré que Sartre fuera un maître à penser.

P. Tampoco parece tener usted muchas simpatías por el Mayo del 68.

R. El único aspecto simpático de la gente de Mayo del 68 es que se reían del general De Gaulle y del gaullismo, que en el fondo era un régimen estrecho, mezquino. Por lo demás no hicieron más que abrir la puerta a la mercantilización general del universo. Todos se han convertido en capitalistas y en controladores del sistema mediático. Los sesentayochistas son quienes ahora tienen el poder. Desde el primer momento me di cuenta de que no eran más que hedonistas que se iban a lanzar a la sociedad de consumo.

P. Pero hubo varios 68...

R. Sí, en Estados Unidos era mucho más interesante, porque era un movimiento anticapitalista, un movimiento un poco ingenuo pero antiutilitarista, se trataba de reencontrar la felicidad, la voluptuosidad, la naturaleza... Estaba Bob Dylan, Allen Ginsberg, era un movimiento de salida del universo material, fordista, había algo noble en ello. En Francia era totalmente glacial, la gente que estaba vendida de antemano, gente como Cohn Bendit... insoportable. Ahora se les ve gordos, viejos.

P. ¿Es usted un optimista o un melancólico?

R. Es necesario un optimismo que sea capaz de absorber el pesimismo, no de esconderlo o rechazarlo, sino de devorarlo, de quemarlo. En la medicina antigua había la idea de que los melancólicos podían ser locos o genios. Los unos quemaban su melancolía y se convertían en genios iluminados por el incendio, y los otros se volvían locos porque la melancolía es pesada y aplasta, es como el petróleo. Es profundamente verdadera esta idea. Ahora estamos en la fase del petróleo y estamos ahogados por el petróleo. La literatura, cuando vuelva, será la literatura de lo grotesco, porque hacer reír ya es curar. Hacen falta dos o tres Rabelais.

El Estudiante vuelve a cabalgar

2010-10-02T20:55:00.002+02:00

Los actores valencianos despreciaron ayer dos recomendaciones: no pisarse la manguera entre bomberos y perro no come perro. El sindicato de Actors i Actrius Professionals Valencians (AAPV) emitió ayer una dura nota bajo el título, 'Los intereses de Pepe Sancho', donde ataca al actor de Manises por una entrevista publicada en LAS PROVINCIAS donde señaló que Valencia «vive una buena situación teatral».

La AAPV acusa a Sancho de «vivir del dinero público», le reprocha que «menosprecia a los profesionales valencianos» y que se «beneficie y enriquezca» de la gestión de la Generalitat. Sobre la situación del teatro en la Comunitat, la AAPV asegura que «más del 80% de los intérpretes profesionales valencianos se encuentra sin trabajo».

La junta directiva de AAPV considera que Sancho «critica» a quienes protestan por los recortes. En opinión de este sindicato, «es curioso que esto lo diga un señor que vive desde hace años del dinero público». La agrupación considera que «desprecia a los profesionales y juega un difícil papel defendiendo la nefasta gestión del dinero público en materia teatral que se ha hecho en los últimos años dado el beneficio y enriquecimiento personal del que ha disfrutado».

Pepe Sancho se mostró ayer estupefacto ante los ataques del sindicato. «Tengo mucho trabajo con 'Los intereses creados', donde, por cierto, trabajan 15 actores más, aparte de mí, que deben de ser actores no queridos por esta asociación o sus directivos, a los cuales no conozco de nada ni me preocupan».

ULTIMAS PLAZAS. EL VIERNES 1 DE OCTUBRE COMIENZA EL TALLER DE CREACIÓN DE CETAE

2010-09-27T20:09:00.006+02:00

El grupo, las estructuras organizativas, modelos de producción y gestión, la política cultural local vista desde la Economía de la Cultura... Una revisión elemental antes de que abordemos un proceso creativo multidisciplinar en todas sus fases. Todo ello desde una estructura organizativa espontánea, informal y con espíritu colectivo.
Al final del taller realizaremos una muestra del proyecto emprendido.
Taller práctico de grupo reducido.
ULTIMAS PLAZAS DISPONIBLES

MÁS INFO : marccetae@gmail.com / 651539948

Las Artes Escénicas son cuatro

2010-09-25T12:49:00.000+02:00

Viñeta de El Roto en EL PAÍS 25/9/2010.

Teatres sigue apostando por la Creación Escénica Contemporánea

2010-09-19T21:38:00.004+02:00

Tras el éxito obtenido en el FESTIVAL DE ESTIU (sagunt a escena) con el ciclo de NUEVOS LENGUAJES ESCÉNICOS y continuando la línea iniciada por Hamlet: Retrato de Familia, dirigida por Ximo Flores, con la que se pretende ofrecer una programación más arriesgada en la que tenga cabida la creación escénica contemporánea, Teatres de la Generalitat Valenciana anuncia su próxima producción para la temporada otoño-invierno.

Vuelve ZERO RESPONSABLES

2010-09-14T09:53:00.002+02:00

Las funciones tendrán lugar del 16 al 26 de septiembre en el Teatre Micalet (Calle Maestro Palau, 3).

El horario de las funciones será a las 20.30, de jueves a sábado, y las 19h los domingos. Se cobrará una entrada simbólica de 3€ que se destinará a la Asociación Víctimas Metro 3 Julio.

Enlace al Blog de Zero Responsables

CETAE, OTRA ACTIVIDAD PARA EL MES DE OCTUBRE

2010-09-13T20:05:00.003+02:00

CETAE, después de anunciar la oferta de Curso de Postgrado en "Creación Escénica Contemporánea e Interdisciplinar", propone un taller práctico de creación que ocupará todo el mes de octubre y que tendrá lugar en la Universitat de València, La Nau.
Intentaremos reflejar y hacernos eco de todas las actividades e información que genera CETAE.
Para más información al respeto a este taller, puedes contactar con: marccetae@gmail.com

TÍTULO POSTGRADO: CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA E INTERDISCIPLINAR

2010-09-08T21:40:00.008+02:00

DURACIÓN: de Octubre de 2010 a Mayo de 2011. 25 créditos ects.

DIRIGIDO A: directores de escena, performers, actores, bailarines, escritores y artistas (plásticos, visuales y multimedia) interesados en el mundo de la escena contemporánea. Licenciados y/o profesionales.
Nº DE PLAZAS: 20.

MÁS INFO. E INSCRIPCIONES en web: www.adeit.uv.es y en archivos adjuntos
(Ruta: postgrados propios U.V -Oferta de títulos propios de la Universitat de València / -Titols propis- Área de Humanitats-10312190 Diploma en Creació Escènica Contemporànea e Interdisciplinar. 1ª Edició)

HORARIO: lunes, martes y miércoles de 15h a 21h, + días 16 y 17 de diciembre 2010 (jueves y viernes)

FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN: 30 de septiembre 2010.

ORGANIZA: Universitat de València/ ADEIT con la colaboración de CETAE, Departamento de Escultura de la UPV y teatro de los manantiales (Valencia).

CONVOCATORIA losquequedan

2010-08-26T17:03:00.000+02:00

Hola a todos.

Queremos probar cómo funciona una propuesta que vamos a hacer en Octubre en Barcelona y queríamos invitaros a casa.

La cita es mañana VIERNES día 27 de Agosto A LAS 20 H. Podéis decírselo a vuestros amigos pero necesitamos que confirmeis via tfno. lo antes posible para saber cuánta gente

vais a venir porque no caben más de doce.

Cada persona que vaya a venir deberá llamar al tfno. 675 48 22 69 y le daremos la información completa.

La dirección es C/ PINTOR GISBERT.15.8. RUZAFA.VALENCIA.

www.losquequedan.com

La cultura, ese invento del Gobierno

2010-08-23T19:01:00.000+02:00

Artículo de Rafael Sanchez Ferlosio escrito en el 1984.
Gracias Carolina por la aportación.

A DÓNDE VA EL DINERO PÚBLICO EN EL ÁMBITO DE LAS ARTS ESCÉNICAS

2010-08-06T11:57:00.003+02:00

Ajudes a la producció coreogràfica

OTRA DANZA, SL 35.000 €
JOSÉ LUIS CIENFUEGOS PRADA 33.000 €
CLAVEL & GEA, CB (LA COJA DANSA) 19.000 €
KRISIS TEATRO DANZA, SL 11.000 €
PROYECTO TITOYAYA, SL 11.000 €
LASDECAÍN, SL 11.000 €
SANDRA GÓMEZ DE LA TORRE (LOSQUEQUEDAN) 9.000 €
ANA EXTREMIANA EGUÍA (L’OBERT DANSA) 9.000 €
ROCÍO PÉREZ HERNÁNDEZ (CEL RAS) 9.000 €
MADUIXA TEATRE, SL 8.000 €
MERITXELL BARBERÁ GARCÍA (TAIAT DANSA) 6.000 €
TEATRO DE LOS MANANTIALES, SLU 6.000 €

Ajudes per a les gires d’empreses de dansa

ALICIA HERRERO SIMÓN 19.500 €
EVA BERTOMEU PARDO 14.500 €
BALLET ESPAÑOL FUSIÓN, SL 6.000 €

Ajudes a entitats sense ànim de lucre

A. PROFESSIONALS DANSA (APDCV) 6.800 €
A. DANSA GERARD COLLINS 5.700 €
A. VALENCIANA EMPRESES DANSA (AVED) 5.500

AJUDES A NOVES DRAMATÚRGIES

JAIME PUJOL REINES 5.000 €
ROSA MOLERO CUMPLIDO 3.000 €
MARISA ESTEBAN GONZALEZ 2.000 €

AJUDES A LA PRODUCCIÓ TEATRAL I CIRCENSE

EL PUNT DE LA I, CB 24.000 €
L’HORTA TEATRE, SL 22.000 €
COMPAÑÍA FERROVIÀRIA, SL 21.000 €
CARME TEATRE, SL 19.000 €
VISITANTS COMPANYIA DE TEATRE, SL 19.000 €
ZIRCÓ PRODUCCIONES, SL 18.000 €
AMPARO MAYOR VIDAL 18.000 €
TEATRE DE L’ULL,SL 16.000 €
DRAMATURGIA 2000 PROD. I GESTIÓ TEATRAL, SL 16.000 €
BRAMANT TEATRE, SL 15.000 €
COMPANYIA TEATRE MICALET, SL 15.000 €
TEATRO DE LO INESTABLE, SL 12.000 €
CIA HONGARESA DE TEATRE, SL 12.000 €
ADI PRODUCCIONES, SL 12.000 €
TEATRO DE LA RESISTENCIA, SL 12.000 €
ANEM ANANT TEATRE, CB 12.000 €
BENIDORM PALACE ESPECTACULOS, SL 9.000 €
LLUERNA TEATRE, CB 9.000 €
JUJA TEATRE, SL 7.000 €
RAFAEL ALARCÓN MORET 7.000 €
COMPAÑÍA REPERTORIO CONTEMPORÁNEO, SL 7.000 €

AJUDES A LES GIRES FORA DE LA COMUNITAT VALENCIANA

M. PAZ PONS SANCHÉZ DE LAS MATAS 15.000 €
MADUIXA TEATRE, SL 12.000 €
EL TEATRE DE L’HOME DIBUIXAT, SLU 8.000 €

AJUDES A PROJECTES EMERGENTS

PATRICIA PARDO PESCADOR 7.000 €
MARTA GARCÍA SALINAS 6.000 €
COMPAÑIA DE CIRCO LA DEBACLE, CB 6.000 €
MARIA ISABEL BRAVO HINOJO 5.000 €
JESSICA BELDA PEIRÓ 5.000 €
MIGUEL ÁNGEL CANTERO PINEDA 3.000 €
ECS ACTRIUS, CB 3.000 €
ELENA ALBERTINI 3.000 €
LOMI SZIL 2.000 €

AJUDES A PROJECTES BIENALS

GERMINAL PRODUCCIONES, SL 75.000 €
GRAN FELE, SL 65.000 €
LA DEPENDENT, SL 60.000 €
BAMBALINA TITELLES, SL 60.000 €
ARDEN PRODUCCIONES, SL 50.000 €
JÁCARA TEATRO, SCV 44.000 €
PRODUCCIONS SCURA, SL 42.000 €
SAGA PRODUCCIONES, SL 42.000 €
XARXA TEATRE, SL 42.000 €

AJUDES A LA PROGRAMACIÓ EN SALES D’EXHIBICIÓ

COMPANYIA DE TEATRE MICALET, SL 75.000 €
ZIRCÓ PRODUCCIONES, SL 60.000 €
L’HORTA TEATRE, SL 60.000 €
GRUP DE TEATRE PLUJA, CV 58.000 €
CARME TEATRE, SL 50.000 €
ESPECTÁCULOS PINKERTON, SL 50.000 €
TEATRO DE LO INESTABLE, SL 22.000 €
CÍRCULO DE LA ESCENA, SL 10.000 €

AJUDES A ENTITATS SENSE ÀNIM DE LUCRE

ACTORS I ACTRIUS PROFESSIONALS VALENCIANS 9.000 €
A. VALENCIANA D'EMPRESES DE TEATRE I CIRC 9.000 €
F. ESPACIOS TEATRALES INDEPENDIENTES 9.000 €
F. TEATRE AMATEUR DE LA C.V. 9.000 €
A. UNIMA COMUNITAT VALENCIANA 5.000 €
A. GRUPO DE TEATRO CHAPAO 4.000 €
A.VALENCIANA DE CIRC 3.000 €
ESCENA ERASMUS UNIVERSITAT VALÈNCIA 2.000 €

AJUDES PER A LA REALITZACIÓ DE FESTIVALS I MOSTRES

INST. MUNICIPAL CULTURA ELX 20.000 €
AJUNTAMENT D’ALCOI 20.000 €
AJUNTAMENT DE SUECA 20.000 €
MANCOMUNITAT DE MUNICIPIS LA VALL D’ALBAIDA 15.000 €
AJUNTAMENT DE VILA-REAL 15.000 €
AJUNTAMENT DE XIRIVELLA 8.000 €

Valencia in August

2010-08-04T10:15:00.004+02:00

LA GRANDE FETE#1

24/6/2010 -30/9/2010
Han Hoogerbrugge
Sala Parapalló.
Curator: Ángela Molina F.

Ayer estuvimos en la Sala Parpalló para ver el trabajo de Hoogerbrugge.
Yo no lo conocía y me pareció muy interesante. Además creo que la instalación que hay en la parpalló está estupendamente realizada. Me pareció una puesta en escena brutal y con un recorrido muy sarcástico.
Pasan muy pocas cosas interesantes en Valencia en agosto así que hay que aprovechar.
Yo de momento me quedo echando un vistazo a la página web del artista:
http://www.hoogerbrugge.com/

La filmoteca de verano siempre es un placer:
http://www.ivac-lafilmoteca.es/pagina.asp

Y en arte&facto también hay un ciclo de cine todos los días a las 21.30.
Calle Pie de la Cruz 8. Valencia, 46001.

Pues eso... si alguien tiene alguna sugerencia más para los que nos quedamos en agosto en valencia que la suelte.

vte.arlandis

RETRATOS

2010-07-28T23:53:00.004+02:00

Teatres parece que apuesta por la escena contemporánea en su Festival D'Estiu y eso desde cierta perspectiva está muy bien para quienes exigen propuestas en esta linea y tan falta está nuestra ciudad. Pero que hay detrás de esto? por qué ahora no antes? por qué no ha habido la misma apuesta con anterioridad?. Está bien que las compañías y creadores de nuestra ciudad tengan oportunidades. A qué precio tienen lugar estas oportunidades?. Más de uno de nosotros tiene amigos entre los diferentes elencos que pisarán este verano la escena de Sagunt pero eso no quita el cuestionar ciertas cosas de estos planteamientos y propuestas por parte de la empresa pública. Todas estas propuestas han pasado por las salas independientes valencianas durante la temporada de invierno. Tendrán el suficiente tirón para hacer atractivo el cartel del antiguo Sagunt a Escena?.Se adaptarán bien estas creaciones a un espacio a priori contrario para el que ha sido creadas en origen? Es una nueva linea -más que sorprendente- por la que apuesta Teatres a partir de ahora para con la escena local contemporánea?. Es una forma de reducir costes ante la aguda crisis? es una forma de pagar a las salas (en la mayoría de los casos compañías ocultas) ante la debacle de lo que les espera para acallar críticas?.Esperemos verlo para seguir opinando, pero una cosa es más que clara: no es oro todo lo que reluce.

SE RUEDA PELICULA EN VALENCIA

2010-07-20T15:37:00.002+02:00

Un grupo de 50 profesionales valencianos del cine, el teatro y las Artes Plásticas, se unen en un proyecto singular para rodar en Valencia un largometraje sin presupuesto

La película mileurista
El director valenciano Samuel Domingo rueda estos días en diversos domicilios del barrio de Ruzafa un largometraje sin presupuesto, fruto de la colaboración desinteresada de cerca de 50 profesionales. La película invertirá en torno a mil euros en una producción valorada en cerca de 250.000. Se trata de una experiencia cooperativista y experimental que han puesto en marcha tres jóvenes productores movidos “por la necesidad de contar historias”, acompañados en esta aventura por un gran número de profesionales, ávidos de “acción artística y creación con libertad por encima de todo”.

ZERO RESPONSABLES?

2010-07-07T12:42:00.004+02:00

Compañeros y compañeras, transcribo el mensaje que acabo de recibir. Cada uno que saque sus conclusiones.

"Amigos y amigas
Lo que ha pasado y sigue pasando es muy triste.

Ayer, los casi 50 participantes del espectáculo ZERO RESPONSABLES, antes del ensayo general, fueron reunidos e informados por parte del Vice Rector de Cultura de la Universidad de Valencia, que Francisco Camps en persona, repito, Francisco Camps, había llamado al Rector de la Universidad para que se suspendiese la representación del espectáculo y las consecuencias que tendrían los participantes si no se le hacía caso.

La Universidad le explicó que aquello era un acto artístico, de libre expresión y de democracia; y que la Universidad no iba a actuar como en los peores tiempos del Franquismo.
Aún así, la Universidad les comunicó a los participantes lo ocurrido para que supiesen a lo que podían enfrentar si seguían adelante.

Todos y todas los participantes decidieron continuar adelante pese a que es muy probable que ahora empiecen a caer actores y actrices de repartos ya establecidos y acciones similares a las que ya nos tiene acostumbrada nuestra amiga y mujer preocupada por el sector Inmaculada Gil Lázaro. (Desaparición de los premios de Teatres, cambio de nombre de Festivales, censura, mentiras, programación de sus amigos, y demás lindezas...)

Creen los participantes, que las razones de esto, ha sido la nota de prensa enviada a los medios invitando a asistir al pase gráfico que ha llegado a las manos del equipo de Camps en donde se leía un fragmento de la obra.
Por lo visto, Camps, cuando leyó el fragmento entró en cólera, y en lugar de recibir a las víctimas del accidente, (que es lo que llevan esperando desde hace cuatro años), ha intentado parar y censurar este acto.

Puesto que es muy posible que esta información no salga en la prensa, os invito a que reenviéis este correo a todos vuestros contactos al igual que os invitamos a la representación el día 7, 8 y 9 a las 19:00 horas en las Sala Matilde Salvador. (Entrada libre)

Tenemos que estar ahí, tenemos que ir."

Zero Responsables: Més de 40 professionals del teatre en una proposta escènica amb motiu de l'accident de metro a València l'any 2006.

2010-07-04T09:59:00.003+02:00

L'obra planteja una reflexió al voltant de l’assumpció –o no– de les nostres responsabilitats quotidianes. Les funcions tindran lloc a la Sala Matilde Salvador de la Universitat de València els dies 7, 8 i 9 de juliol a les 19'00 hores. L'entrada és gratuïta (cal retirar la invitació des de 2 horas abans del començament a la Consergeria de La Nau (C/ Universitat 2)

A finals del 2009, un grup de dramaturgs valencians vam embarcar-nos en una iniciativa sense pràcticament precedents a les nostres terres: l’escriptura d’una obra de teatre cohesionada i coherent a partir de les propostes que cadascú aniria fent. El punt d’arrencada: les reflexions que en tots nosaltres provocava el terrible accident del metro del tres de juliol de 2006 a la ciutat de València (amb el seu saldo de quaranta-tres morts i quaranta-set ferits) i, sobretot, l’exercici de desmemòria i desinterès que sobre ell ha fet gran part de la societat valenciana.

No es crega, però, que ens trobem davant una obra de teatre de denúncia o de teatre polític amb una voluntat d’immediatesa i circumscrit a la tragèdia del tres de juliol. I és que el que ens ha mogut als autors ha sigut, per damunt de tot, un desig d’acostar-nos, a partir d’aquest fet, a les circumstàncies (grans o petites) que es troben al darrere de les decisions que tots nosaltres hem de prendre cada dia. Reflexionar, doncs, sobre l’assumpció –o no– de les nostres responsabilitats quotidianes; perquè, al capdavall, si aquell accident va tancar-se amb el balanç de noranta famílies destrossades i cap responsable, en moltes altres ciscumstàncies de la nostra vida, també és possible trobar-nos amb una absència de responsabilitats i, en conseqüència, de responsables. D’ací, precisament, el títol del text resultant: Zero responsables.

Als autors, no se’ns escapa el risc de la proposta, és clar. En especial perquè vam desccartar, des del primer moment, la solució més còmoda: la juxtaposició dels textos elaborats per cada dramaturg (bé de forma individual, bé per parelles). S’ha buscat, aleshores, una cohesió entre les diferents propostes, amb un exercici de dramatúrgia conscient i elaborat i que, a més a més, presenta un altre gran mèrit: l’escrupolós respecte a l’estil de cada autor. Cohesió del conjunt i autonomia de les parts en un exercici dramatúrgic dens, apassionant i madur.

Ara bé, un text d’aquestes característiques no naix per a quedar-se reduït a la lletra impresa. Des del primer moment, el col·lectiu va acceptar no sols el risc de la seua escriptura, sinó també el de la seua posada en escena. Risc més notable encara perquè el treball s’ha desenrotllat en totes les seues fases només gràcies a l’esforç desinteressat (absolutament desinteressat, volem remarcar-ho) de tots els qui hem intervingut en ell: en primer lloc els autors, però d’immediat els directors, els actors i els tècnics. Desinterès i compromís, cívic i solidari, que honora la nostra professió i, per què no dir-ho, ens enorgulleix a tots els qui participem en l’aventura.

Així les coses, cal dir que si la petició de participació dels dramaturgs va obtenir una resposta generosa, la de directors, actors i tècnics, ho ha estat igualment. Generosa i entusiasta. D’ací el nostre més sincer agraïment als qui han esmerçat part del seu temps i de les seues energies en una iniciativa com aquesta. Per cert, a qui pense que estem parlant d’uns pocs noms, li recomanem la lectura de la fitxa artística per prendre consciència de la quantitat de persones mobilitzades en aquesta posada en escena.

Dit tot l’anterior, esperem ara que els assistents puguen gaudir de la proposta com el que és: un exercici de civisme, sens dubte, però per damunt d’això una experiència teatral (que és el mateix que dir, artística) plantejada i desenrotllada amb el màxim rigor.

Hi participen (per ordre alfabètic): Amparo Fernández, Amparo Mayor, Amparo Oltra, Arturo Sánchez Velasco, Begoña Tena, Carles Sanjaime, Carlos Belizón, Dani Machancoses, Enric Juezas, Esther Bosque, Eva Zapico, Gabi Ochoa, Héctor Juezas, Inma Sancho, Jaume Pérez, Jaume Policarpo, Jerónimo Cornelles, Jordi Gomar, Jorge Picó, Josep Lluis Sirera, Juli Cantó, Juli Disla, Laura Useleti, Lorena López, Mamen García, Marino Muñoz, Nacho Diago, Paco Zarzoso, Pati Martínez, Patricia Pardo, Pau Blanco, Pedro Montalbán, Pep Ricart, Rodolf Sirera, Rosanna Espinós, Sergio Villanueva, Vicky Garrigues, Xavier Puchades, Xavo Giménez, Ximo Rojo i Xus Gomar.

ZERO RESPONSABLES

2010-07-01T20:20:00.008+02:00

ZERO RESPONSABLES

2010-06-29T09:06:00.001+02:00

Més de 40 professionals del teatre en una proposta escènica amb motiu de l'accident de metro a València l'any 2006.

Sala Matilde Salvador de la Universitat de València els dies 7, 8 i 9 de juliol a les 20'00 hores.

Propuesta lúdico-cinéfila

2010-06-21T23:45:00.003+02:00

Si algunas cosas buenas tiene el Festival Cinema Jove son las proyecciones en Viveros, nos meten de lleno en el verano, en el cine con pantallón y al aire libre. Este año la sección "Cuadernos de rodaje" está en manos de Daniel Monzón, quien ha elegido 15 de sus pelis favoritas en la historia del cine. Así que propongo que nos adentremos en los jardines. Si alguien se anima, podemos hacer panda para agarrar el bocata, la birrita y darnos unas sesiones de cine. Y propongo sobre todo:
VIERNES 25. King Kong (1933) + Tiburón
Y también:
MARTES 22: Senderos de gloria (Kubrick)
JUEVES 24: Frenesí (Hitchcok)

marc

UNA INVITACIÓN

2010-06-20T13:20:00.006+02:00

Recibo un mensaje vía internet de la Sala Parpalló. Siempre atiendo estos mensajes con buenas expectativas ya que valoro de forma muy positiva el trabajo que se está haciendo en esta sala por parte de los técnicos y curadores que la dirigen y gestionan. Me parece uno de los espacios públicos con mejor criterio de la ciudad, ya que apuntan en una línea que personalmente me interesa mucho. Destacaría las propuestas en las que interviene Ángela Molina como responsable en la vertiente de nuevos medios.
Pero me detengo, releo el mensaje y no puedo dejar de relacionar el contenido del mismo con los nombres que enuncian dicha invitación. Tampoco puedo disociar dicha invitación y sus emisores, del contexto en el que se desarrolla. La invitación dice así: "El Presidente de la Diputación de Valencia, Alfonso Rus Terol, y en su nombre el Diputado de Cultura, Salvador Enguix Morant, se complacen en invitarle a la inauguración de las exposiciones..."
No puedo asistir a la Sala Parpalló, como tampoco puedo asistir al MUVIM mientras estos sujetos estén dirigiendo (es decir censurando y manipulando) desde la diputación de Valencia estos espacios "públicos". Seguramente el propio Rus podría rebatirme ahora con las mismas declaraciones que hizo con respecto a la censura del MUVIM: "Las exposiciones son una cosa y la política otra..." pero cualquiera podría contestarle con su misma incontinencia verbal y falta de educación: "...y una mierda!". Hace pocos días este señor fue absuelto por llamar a los profesores "...Gilipollas" y animar a "Rematarlos...". La justicia en Valencia está sentando un precedente, porque ahora cualquiera puede llamar "GILIPOLLAS" a cualquiera y animar a "REMATAR" a cualquiera con la tranquilidad de que no les van a declarar culpables. También puede ser que a los dirigentes autonómicos les apliquen una ley y al resto de ciudadanos otra, cosa que no es muy descabellada observando el panorama valenciano, es decir nuestro contexto. Espero que los técnicos de la Sala Parpalló no sufran la misma situación que el ex-director del MUVIM, tampoco se si se han significado con respecto de esta situación sufrida en este espacio público. Mientras estén callados, no alboroten, ni contradigan al poder, -es decir a la mano que les da de comer- no les pasará nada y seguirán conservando sus puestos y sueldos, al igual que el resto de técnicos y gestores públicos que están por debajo de los políticos. Lo malo de esto es que estos técnicos y gestores la mayoría de las veces son los que censuran y se autocensuran, por una nómina, un puesto y unas aspiraciones profesionales. Cosa que algunos verán como comprensible, yo lo veo como un acto muy reprochable e hipócrita.
Como decía Joseph Beuys: "...la revolución empieza en uno mismo..." así que señores Rus y Enguix, para ser honesto conmigo mismo, debo decirles que se ahorren mensajitos y métanse la invitación por donde les quepa.

armer konrad

2010-06-18T17:08:00.000+02:00

Sábado 19 de junio a las 19 horas. Can Felipa. BCN.
Charla de presentación del proyecto LA PROCESADORA. Festival Escena Poblenou.
Para ver la emisión en directo y online:

http://www.livestream.com/laprocesadora

Watch live streaming video from laprocesadora at livestream.com

AL ATAQUEEEEEEEEE!!!!!!!!!!!

2010-06-17T00:29:00.006+02:00

Veo estos vídeo que me envían mis amigos y siento más vergüenza de lo normal, la de cada día.
Envidia también. Miro la televisión pública-autonómica y me pregunto como es que no la hemos ocupado ya. Hace años que está manipulada, hasta la médula y nosotros aquí, tan tranquilos, asumiendo, resignándonos. Es nuestra, de todos nosotros, la pagamos cada día, y es precisamente desde esta misma ventana desde donde se nos insulta, se nos menosprecia, se nos engaña y manipula. Como dice el Sr. Cohn-Bendit (parlamentario europeo por los Verdes), aquí cada uno a lo suyo.
Deberíamos actuar y entrar en la TVV como han hecho los griegos, por el simple hecho querer que se nos escuche, tenemos el derecho a ello. De la misma manera deberíamos hacer en Teatres, en Radio 9, en el MUVIM, y en el resto de espacios públicos que se suponen que son de y para el ciudadano.

revolution now!!!!!

armer konrad

EL ESPECTADOR, A DEBATE EN EL MOV-S

2010-06-10T19:45:00.004+02:00

Acaba de arrancar el mov-s, el festival de danza impulsado por el Mercat de les Flors de Barcelona que se desarrolla en España de manera itinerante. Este año, mov-s tiene lugar en Madrid y estará organizado en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Lo interesante de esta edición es el eje central del festival: el ESPECTADOR. A través de una serie de charlas, mesas redondas y grupos de trabajo,(algunos ponentes valen la pena, como Roger Bernat...) se analizarán aquellos aspectos que hacen de las personas ESPECTADORES ACTIVOS CAPACITADOS PARA RECONOCER Y DAR VALOR A LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA. Esto nos suena algo, nooooo?

Además de un congreso donde se abordará este tema, la cita consta de 15 espectáculos (entre ellos, lo último de Sonia Gómez, la propuesta de nuestros compis de grupo Losquequedan, Iker Gómez...) y encima, la inscripción es gratuita!!!!!!!.

Mecachis que no puedo ir..., que si no, no me lo perdía...!!!!!!

http://www.mov-s.org/2010/

Virginia

CRÍTICA DE BORRÓN#8

2010-06-10T17:55:00.001+02:00

Premonició

La paraula és l'inici d'un esdevenir escènic que es resoldrà en poema visual a través del moviment. Si prenem el començament de l'espectacle Borron8, de la companyia Losquequedan, com a premonició, els vocables s'enfonsen en una realitat esfereïdora, la del buit darrera l'art subvencionat. La companyia liderada per Vicente Arlnadis va estrenar, en aquesta edició del Panorama d'Olot, “el festival d'allò altre” -i dic jo, i tant altre!- Borron8, un espectacle que deambula entre la dansa i l'acció, i en què, de manera literal, l'element corporal i l'engany n'esdevenen l'eix vertebrador.

Cinc ballarins/performers, de formacions multidisciplinars, es troben en escena per qüestionar(-nos) les relacions que establim amb el nostre cos, però també, al mateix temps, la relació de l'art amb el poder, amb la política i amb l'economia. Inscrits en un present en què l'estètica i la imatge de les persones s'equipara a una espècie de religió obsessiva i en què allò que queda fora dels cànons establerts es rep amb cert rebuig, no és difícil emmarcar algunes de les declaracions inicials com a motor de l'acció: «No entendereis nada, os lo garantizamos, pero siempre podreis decir que nos habeis venido a ver, como que habeis ido a c omer a El Bulli, aunque no sea verdad.»

Des d'un estat que declara la letargia de la fe perduda, un punt de cinisme, el voler que res succeeixi, i si ho fa, que no es noti gaire, és només una premissa contra la qual revelar-se des de la pròpia presència. És així com els intèrprets s'endinsen en una frenètica reflexió al voltant de què és el cos avui, què és l'art i com es paga una producció. Un cos que ha pres protagonisme malaltís, com el diner, i dels quals hem perdut tot referent i la mesura humana. L'espectacle evoluciona a partir de diferents fragments, subtilment estructurats, des dels quals se'ns presenten algunes de les idees que inspiren l'obra. Sempre a partir d'una acció relacional i reflexiva, conceptes com bellesa, lletjor, dependència, corrupció, política, bateguen a través d'una gestualitat descarnada i precisa. Arlandis ha sabut atorgar a l'obra certs instants que respiren molt cinisme; tot, això sí, en la justa mesura i sense deixar de fer incís en allò que pensadors com Lipovetsky també han sabut desvelar a través d'obres com ara La era del vacío, o també Karl Marx a El capital.

Borrón8 dóna visibilitat a tota una sèrie de singularitats, i a partir de l'acceptació de la diferència aconsegueix obrir una nova dimensió corporal i intel·lectual, treballant amb totes les seves possibilitats. Una obra aguda, crítica, però sobretot, com bé ens descobreix el final, constructiva. Tota l'acció va deixant pas al que realment presenten els intèrprets, i això no és altra cosa que ells mateixos, que la seva pròpia corporeïtat i diferència. El final és, en el fons, un tancat que provoca obertura, és allà on l'espectador continua reflexionant enfront d'una veritat bellugadissa. És a dir, de barra no els en falta.

Dani Chicano (Crític Teatral d'El Punt)

TEATRO CONTRA EL FEMINICIDIO DE CIUDAD JUAREZ

2010-06-08T20:38:00.002+02:00

L'ELIANA CONTRA EL FEMINICIDIO DE CIUDAD JUAREZ

Tras casi un año de trabajo, el grupo de lecturas dramatizadas de Teatreliana está en disposición de estrenar la mayor lectura de la obra MUJERES DE ARENA que se ha hecho en el mundo, escrita por el dramaturgo mexicano Humberto Robles y basada en los testimonios de los familiares de muchas de las mujeres desaparecidas en Ciudad Juarez.

Mujeres de Arena ha sido representada ya en Madrid, Bilbao, Londres, Berlín, Roma y numerosas ciudades latinoamericanas.
Humberto Robles estuvo en Valencia el pasado mes de noviembre para presentar esta obra, cuya venta va destinada a financiar la investigación por parte de la Asociación Nuestras Hijas de Regreso a Casa. El libreto estará a la venta durante la representación este viernes en el Auditorio Municipal de l'Eliana. También se puede conseguir en El Dorado-MAE (Alzira, 25- Valencia) o a través de envío postal escribiendo un mail a eldorado.valencia@gmail.com. Hasta el momento ya se han recaudado más de 100 euros que serán enviados a México próximamente.

Tras la representación, dirigida por Sefa Bernet, se contactará por vídeo conferencia con Humberto Robles que contará más sobre la situación actual del feminicidio en Ciudad Juarez y otra partes del país.

“MUJERES DE ARENA”, de Humberto Robles.
AUDITORIO MUNICIPAL DE L'ELIANA
VIERNES 11 DE JUNIO, A LAS 22:00 HORAS
ENTRADA LIBRE

1. LA OBRA. MUJERES DE ARENA:
UNA ORQUESTACION DE VOCES PARA LA CONSCIENCIA Y LA JUSTICIA
En Mujeres de Arena, obra de teatro documental, que testimonia los múltiples asesinatos de las mujeres de Ciudad Juárez (México), Humberto Robles semeja al director de una orquesta, no para dirigir la armonía de una música placentera a los sentidos y al espíritu, sino para difundir la dolorosa agonía del corazón y del alma ante una inimaginable realidad de violencia e impunidad.
La obra es un teatro-orquesta de diez escenas en el que participan diversos géneros: el drama, la música, la poesía, el ensayo, la noticia, la carta, el diario, la elegía, la reflexión filosófica-social. Y por sobre todo, la fuerza vital de estos géneros la dan las voces actorales que representan la realidad vivida y sufrida por las mujeres y familiares víctimas.

(Eugenia Muñoz - Virginia Commonwealth University)
Esta obra, de carácter minimalista, ha sido ya presentada por cientos de grupos de teatro en ciudades de todo México, así como en países como Estados Unidos, Canadá, Colombia, Argentina, Costa Rica, Reino Unido, Chile, España e Italia.
Más información en http://mujeresdearenateatro.blogspot.com

2. EL GRUPO DE LECTURAS DRAMATIZADAS DE TEATRELIANA.
El grupo de lecturas Dramatizadas de Teatreliana lleva trabajando conjuntamente, con Sefa Bernet como monitora, desde Septiembre de 2008. En la actualidad consta de 10 personas.
Su primera lectura en público fue “De corazón a Corazón” Una lectura dramatizada de “El libro de los abrazos”, de Eduardo Galeano en Marzo de 2009
Siguieron, a finales de Junio del mismo año, las lecturas de “Minidramas de autores valencianos” en el café Royal de L’Eliana y en “El Dorado” (Valencia)
Durante el primer trimestre de este curso ha estado trabajando sobre algunas narraciones pertenecientes a la publicación “Escritos de Martes”, escritos por componentes del Taller de Escritura Creativa de l'Eliana. Para la presentación del nuevo libro está prevista la participación del grupo de lecturas el día 3 de Junio.
Con “Mujeres de Arena”, el grupo de Lecturas Dramatizadas quiere mostrar la madurez lograda tras esta continuada labor, madurez que le permite abordar por primera vez una obra teatral.

3. LA PUESTA EN ESCENA

Diariamente tenemos noticia de las terribles injusticias y calamidades de este mundo. Por la prensa, y a través de los telediarios, nos llegan cotidianamente imágenes de insoportable dolor ajeno. Mientras trinchamos el pollo o acercamos el tenedor a nuestra boca nos enteramos de docenas, centenas de muertos. Sentimos que nada podemos hacer para evitar este dolor... seguimos comiendo, nos molestan esas imágenes, nos hastían, porque están lejos, y porque frente a ellas nos sentimos impotentes.
En Pakistán, Colombia o ... Ciudad Juárez, desde allí recibimos a menudo inquietantes noticias sobre misteriosos asesinatos de mujeres.
A través de la representación de "Mujeres de Arena" intentaremos dar a este drama real y presente un rostro, una historia, una cercanía, en suma. Los actores y actrices, al comienzo en el escenario, irán tomando el espacio del patio de butacas e involucrando paulatinamente a los espectadores.
Tras el espectáculo se producirá un diálogo con el autor o una breve presentación de las organizaciones solidarias que llevan años trabajando sobre este tema. Lo que mostrará que sí se puede hacer algo para intentar romper la macabra cadena de asesinatos y de impunidad.

FICHA TECNICA
El Grupo de Lecturas Dramatizadas de "Teatreliana" presenta:

Mujeres de Arena, de Humberto Robles
Con:
Paquita Albert
Ángeles Gandía
Gloria Bartolomé
Francisco González
Paco Marco
Cecilia Parreño
Julia Serra
Virginia Solsona
Agripina Valero

Y con la participación especial de Lola Escudero (Leda)
Cartel, diseño escenográfico y vestuario: Mario Borrás
Adaptación y dirección: Sefa Bernet
Una Producción de Teatreliana con la colaboración de la Regiduría de Cultura, Radio Turia y el Colegio Público L'Olivera de l'Eliana y con la Galería Avart, Librería Primado y El Dorado Espacio MAE de Valencia.

6ª. Mostra Sonora de Sueca

2010-06-04T14:28:00.004+02:00

Desde el 27 de mayo hasta el 7 de junio se celebra la 6ª Mostra sonora de Sueca.
Mañana sábado 5 de junio parece tener lugar el día fuerte y no hay que perdérselo.
Recomendables tres propuestas que tienen lugar mañana:
19h. Esther Ferrer realiza una performance en la Plaza del Ayuntamiento.
20h. Josep Ruvira da una charla (Carles Santos, música i representació) en la Biblioteca Municipal
21.30h. Carles Santos en directo presenta "NO al NO". en el teatro Bernat i Baldoví.

mamaaaá?!

2010-06-04T12:32:00.010+02:00

Hace casi dos semanas que mi madre me llamó por teléfono. Todavía no le he contestado. Sinceramente creo que es un acto de cobardía. Temo -y ahora me doy cuenta- las malas noticias, las cuales fructifican en tiempos de alto calor ambiental.
Ayer, en nuestro paseo de aprendizaje creativo, Paula y yo hablábamos del deterioro del cuerpo, entre otras cosas. El día anterior, en el seminario de CETAE, Ileana Diéguez, nos dió un repaso al tema del duelo y sus prácticas. Abordar la muerte hizo que nos fijáramos de manera especial en las personas mayores que se cruzaban en nuestro camino. También nos hizo regresar a tiempos de nuestra infancia y redescubrir momentos que andaban escondidos.
El verano y su umbral es época definitiva, de desenlaces. Tiempos de nacimiento, tiempos de muerte. El año pasado por estas fechas hubo dos decesos significativos en el mundo del arte: Pina Bausch y Merce Cunningham.
El lunes pasado (31 de mayo) se fue Louise Bouregeois y al día siguiente nos dejaba también Kazuo Ohno. No se puede decir que fueran muertes prematuras (99 y 103 años respectivamente), pero eso no quita que sintamos la pérdida de dos personas tan significativas en el arte contemporáneo del siglo XX.
Tendré que llamar a mi madre, no tengo más remedio. Pero no dejo de temer que una vez más, cuando se acercan estos calores extremos, me ponga al día de la vida en el pueblo y me pase el parte de bajas. Seguramente no serán iconos del arte, pero sin duda serán bajas significativas, al menos para ella. Y yo no puedo obviar que ella es mi madre.

marc

ILEANA DIEGUEZ EN EL IVAM. Actividad organizada por CETAE

2010-06-01T18:20:00.000+02:00

OPACO CAMPS, the best performer in the world!!

2010-05-29T14:37:00.002+02:00

En las últimas fechas andan circulando varios rumores sobre el Molt Honorable. Todos con respecto a su identidad.Unos dicen que se ha vuelto majara, que vive en otro universo a mucha distancia de la realidad. Otros que tiene un doble que le sustituye en ciertos actos incómodos donde debe hacer acto de presencia.Se comenta que el auténtico anda escondido en alguna sacristía. También se ha oído que ni una cosa ni la otra. Que el personaje no es real, es un alienigena, un muñeco intergaláctico regido por entes ocultos. Examinando las últimas imágenes del personaje reflejadas en los medios da que pensar. Y si leemos las últimas declaraciones y manifestaciones, uno queda bastante descolocado, hasta el punto de no saber si se trata de la realidad o de una obra de teatro permanente. Si realmente no es quien parece y es regido por elementos ocultos, quien maneja los hilos? quién le pone voz? José Luis Moreno?

Don Liborio

Habitáculo

2010-05-28T10:34:00.003+02:00

Nueva propuesta en proceso de Vicent Gisbert que nos muestra en la Carme Teatre. Estará visible hasta este domingo 30 de mayo. El trabajo trata -entre otras cosas- de los espacios virtuales y físicos, de las normas de comportamiento social... bueno, esto es algo de lo que pude leer ayer. Pero ando todavía dándole vueltas a un montón de sensaciones y de imágenes que se me han quedado grabadas. Es difícil que deje a nadie indiferente.Tiene algo de poético, de....bueno... me callo...

TÍTULO UNIVERSITARIO DE POSTGRADO EN CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA E INTERDISCIPLINAR

2010-05-25T15:18:00.000+02:00

TÍTULO UNIVERSITARIO DE POSTGRADO EN CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA E INTERDISCIPLINAR de la Universitat de Valéncia e.g.

Duración: de Octubre de 2010 a Mayo de 2011.

25 créditos ects.

Dirigido a: directores de escena, performers, actores, bailarines, escritores y artistas (plásticos, visuales y multimedia) interesados en el mundo de la escena. Licenciados y/o profesionales.

Nº de plazas: 20.

MÁS INFO en web: www.adeit.uv.es

http://www.adeit.uv.es/postgrado/

Ruta: postgrados propios U.V -Oferta de títulos propios de la Universitat de València / -Titols propis- Área de Humanitats-10312190 Diploma en Creació Escènica Contemporànea e Interdisciplinar. 1ª Edició

FESTIVAL DE LA ESCENA INMATERIAL . EX-CURSIÓN

2010-05-21T09:54:00.010+02:00

Valencia 2010-2011.

Hola a todos.
El otro día hablábamos Marc, Virginia y yo de activar el grupo de alguna manera.
A mí se me ocurre que una actividad que estaría bien sería la de organizar viajes en autobús para ir a ver cosas a Madrid, Murcia, Barcelona,etc. Los viajes podrían durar uno, dos o tres días como mucho y sería una buena oportunidad para hacer en colectivo lo que muchas veces hacemos solos.
Un ejemplo que barajábamos era irnos para Murcia, ver algún trabajo interesante al Centro Párraga, dormir allí, al día siguiente darnos un regalo al cuerpo en el balneario de Archena para luego volvernos de nuevo para Valencia.
Me gustaría saber si hay gente interesada en este tipo de propuestas para empezar a planear posibilidades para después del verano y colgarlas en el blog. Comprobar si es viable el alquiler de un monovolumen, un minibus, un autobús o un tren especial.
En fin... esto es simplemente un sondeo así que espero respuestas.

Vte. arlandis

Otro director de cine iraní en huelga de hambre

2010-05-20T21:35:00.004+02:00

"Nurizad fue llevado hasta el patio de la prisión el martes (...) y fue golpeado brutalmente por cinco miembros de las fuerzas de seguridad", afirma la página web, que añade que, como resultado de la paliza, el cineasta sufre daños en la vista. "Ha comenzado una huelga de hambre y ha informado a su familia que no sobrevivirá si esta situación continúa", añade. (Extracto del artículo de El País 20/05/2010)
http://www.elpais.com/articulo/cultura/director/cine/irani/pone/huelga/hambre/recibir/paliza/elpepucul/20100520elpepucul_7/Tes

Juro por el cine que no voy a cesar mi huelga de hambre

2010-05-19T23:10:00.006+02:00

El cineasta iraní Jafar Panahí, detenido el 1 de marzo, se niega a ingerir alimentos desde el pasado domingo en protesta por el maltrato que sufre en prisión y las continuas amenazas contra su familia.
El sábado por la noche varios agentes atacaron la celda 56, nos obligaron a mí y a mis compañeros a salir al patio sin ninguna ropa y nos mantuvieron al fresco durante una hora y media", relató Panahi a su esposa, Tahereh Saeedi, durante una llamada telefónica el martes. "El domingo por la mañana, me llevaron a la sala de interrogatorios y me acusaron de filmar dentro de mi celda, lo cual es absolutamente falso. Entonces me amenazaron con encerrar a toda mi familia en Evin y enviar a mi hija a un centro de detención inseguro en Rajaie Shahr", añade el texto difundido por la CIDHI.
(extractos del artículo de El País)
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Jafar/Panahi/Juro/cine/voy/cesar/huelga/hambre/elpepucul/20100519elpepucul_3/Tes

"El mundo del cine está siendo agredido, que cineastas estén en la cárcel por hacer películas es algo intolerable, el mundo no puede quedarse indiferente ante este atropello, porque con esto, es el arte en su conjunto el que está preso" (Abbas Kiarostami)
http://www.elpais.com/articulo/cultura/grito/Abbas/Kiarostami/defensa/Jafar/Panahi/elpepucul/20100518elpepucul_5/Tes

Nuevo curso de Formación del CETAE

2010-05-18T19:26:00.004+02:00

Para más info:

Pdf. con toda la información: AQUI
Ficha de inscripción: AQUÍ
miguelcetae@gmail.com

Corrales de Comedias

2010-05-14T10:14:00.001+02:00

No fueron arquitecturas construidas con el objeto de ser teatros, se aprovecharon los patios interiores de las casas particulares que por su disposición formaban un espacio cuadrangular rodeado de fachadas interiores con balcones, rejas y ventanas. El corral de comedias era pues un solar descubierto en cuya cabecera se instalaba un tablado saliente con tejadillo que contaba con dos o tres accesos al escenario y dos balcones traseros en diferentes niveles. El primer nivel era considerado espacio escénico y el segundo normalmente se utilizaba para las tramoyas. También en un lateral solía encontrarse una cortina, que servía para mostrar las apariencias o descubrimientos de escenas efectistas, si la comedia las tenía.
El amplio espacio frente al tablado se llama patio (de donde procede la actual denominación de patio de butacas). En las primeras filas se instalaban bancos sin respaldo para el público masculino y la parte posterior quedaba reservada a los mosqueteros, hombres que asistían de pie a la comedia y que gozaban del privilegio de gritar, arrojar objetos y hasta reventar la comedia si no era de su agrado. A los lados del tablado se instalaban unas tarimas a modo de gradas para los miembros de las clases más altas. Tras ellas estaban las rejas, balcones y celosías de las viviendas que constituían los aposentos y funcionaban a modo de anfiteatros y palcos. Los vecinos alquilaban estas ventanas a los altos cargos eclesiásticos o representantes de la aristocracia, lo que les permitía asistir a las comedias sin mezclarse con las clases bajas y evitando, además, ser reconocidos.
Detrás de los mosqueteros, en la fachada del fondo opuesta al escenario y estrictamente separada del patio se encontraba la cazuela o jaula, el lugar destinado al público femenino, que era poco culto y extremadamente alborotador. Con el fin de aprovechar el espacio la figura del apretador tenía como misión empujar a las mujeres que se encontraban en la entrada de la cazuela para que cupieran más. Junto al espacio destinado a las mujeres estaban los alojeros, vendedores de frutos secos y aloja (una bebida popular a base de agua, miel y especias) que se consumían durante la representación. A principios del siglo XVII los corrales se municipalizaron, es decir, su gobierno pasó de manos de las Cofradías que los habían fundado con fines benéficos, a manos de los ayuntamientos. Cada municipio nombraba a dos de sus regidores comisarios de comedias para las pequeñas decisiones diarias. Aquellos aspectos más importantes pasaban al Consejo de Castilla, donde se tomaban determinaciones más trascendentes en nombre del rey.
Los arrendatarios alquilaban los corrales para las representaciones y se encargaban de localizar a los autores de comedias (una especie de directores de compañías). El autor de comedias era una figura de suma importancia. Él se ocupaba de organizar la temporada teatral, contratar entre 8, 14 ó más actores (profesionalizados desde mediados del siglo XVI), repartir los papeles, decidir la escenografía, velar por el estado financiero de la compañía y, en general, dirigir toda la producción además de, a menudo, actuar con ella. Los arrendadores solían adelantar cierta cantidad de dinero al autor de escenográficos de la puesta en escena.
Igual que en la actualidad, los espectáculos teatrales se publicitaban. Para ello, la compañía realizaba una pegada de pasquines o carteles en sitios estratégicos como la puerta de los propios corrales o los postes de la Plaza Mayor u otros puntos igualmente concurridos.
Los precios de las entradas se fijaban de acuerdo a las condiciones del arrendamiento y su alteración estaba penada. Tal es así que en 1665 se mandó que en la entrada de los corrales constase la lista de precios de las diferentes localidades (taburetes, bancos, banquillos, tarimones...). A modo orientativo, a principios del siglo XVII, una entrada costaba una quinta parte del sueldo diario de un obrador o, lo que es lo mismo, 20 maravedíes para un jornalero cuyo sueldo medio era de 162 maravedíes.
Puesto que no existía el concepto de billete de entrada, el acceso al interior del corral resultaba complicado. En el momento de entrar se efectuaba el pago de una cantidad común y luego al sentarse se abonaba la diferencia según el lugar ocupado. Por el orden y el cobro velaban los alguaciles de comedias, oficiales de rango menor que asistían a todas las representaciones.
Las comedias tenían una duración de tres horas y comenzaban a las dos de la tarde los cuatro meses de invierno, a las tres los cuatro de primavera y a las cuatro los días de verano, pues era fundamental aprovechar la luz del día, así como las horas más templadas cuando el frío arreciaba y las más frescas cuando el calor era intenso. La temporada teatral se iniciaba en Pascua e iba hasta Carnaval o Carnestolendas del año siguiente, dejando sin actividad la Cuaresma, época que las compañías dedicaban a la adquisición y estudio de nuevas comedias. Se cerraba desde el Miércoles de Ceniza hasta la Pascua de resurrección, aunque para no privar completamente al público de diversión suelen organizarse funciones de títeres. La temporada de verano era más floja debido a las altas temperaturas. Sin embargo, las comedias que comenzaron representándose sólo los días de fiesta, pasaron enseguida a ocupar jueves y domingos, y ya en tiempos de Felipe IV la demanda obligó a la representación diaria con un estreno casi diario también. A pesar de esta frecuencia, los llenos dificultaban la posibilidad de acceso al corral. La popularidad de las comedias y la enorme asiduidad de toda clase de gentes a los corrales generó una ingente cantidad de obras y autores de comedias, y provocó que aquellas obras que no habían sido concebidas para los corrales, como los autos sacramentales y las obras palaciegas, acabaran adaptándose para ser representados en ellos.
En caso de que el espectáculo no guste al público, éste no tiene el menor reparo en silbar a los cómicos, o arrojarles frutas u objetos, llegando incluso a invadir la escena para lo que, pasan previamente por encima de los doctos y atribulados intelectuales de los bancos. Los espectadores del patio (llamados Infantería porque están de pie) también pueden intentar asaltar la escena porque determinada comedianta los entusiasme demasiado, o porque les haya gustado tanto la obra que quieran sacar a hombros los actores. Para que esto no se produzca con excesiva frecuencia los comediantes suelen tutelarse con Cofradías o Hermandades Religiosas, cuyos miembros, a cambio de una parte de los beneficios, ejercen de guardias de seguridad durante la función.
Según la norma de implantada por Lope de Vega, el espectáculo empieza con una loa, un pequeño poema en el que el recitador se congracia con el público elogiando la belleza de la ciudad, al mismo tiempo que recita la introducción de la obra que se va a representar, presentando a los personajes y explicando su situación. La comedia en sí consta de tres jornadas (actos).
Entre el primer y el segundo acto, para distraer al público, mientras se cambian los decorados, se representa un entremés, pieza cómica de una media hora de duración, en la que intervienen a lo sumo dos o tres personajes y que suele tratar sobre temas de actualidad. Muchas veces son improvisados a partir de los chismorreos de los Mentideros.
Durante el segundo entreacto se hace un baile, a menudo de carácter exótico. Los bailarines van vestidos de indios, turcos, pastores griegos, etc. La música se hace con vihuelas, tamboriles, sonajas y arpas, y se cantan coplas referentes al argumento. El baile es muy celebrado entre la Infantería, pues les permite entrever las piernas de las bailarinas.
Tras la última jornada de la obra se puede rematar el espectáculo con otro entremés, aunque lo más frecuente es representar una jácara o una mojiganca. La jácara es una representación parecida al entremés pero en la que los actores hacen el papel de pícaros o rufianes, y que se interpreta en el llamado lenguaje de germanía (argot propio de las gentes del hampa-conjunto de maleantes, los cuales, unidos en una especie de sociedad, cometían robos y otros desafueros). Una Mojiganca, por el contrario, no es una forma de representación teatral, sino un desfile de personajes disfrazados grotescamente con motes colgados de sus espaldas.

Carmen M

Paz Rojo en Manantiales

2010-05-06T16:30:00.002+02:00

After Talk es una obra acerca del control y la sobre estimulación contemporánea. Toma como punto de partida el lenguaje verbal, lo reproduce y continua con la experiencia encarnada radical y corporal-mente. Una experiencia singular, afectiva, y perturbadora que consigue violentar tanto a los actores como al espectador.

Una de las propuestas más interesantes de Dansa València, este fin de semana en Teatro de los Manantiales. Del 7 al 9 de mayo.

JORNADAS SOBRE CREACIÓN ESCÉNICA EN EL CCC OCTUBRE

2010-05-05T16:25:00.003+02:00

Comienzan el jueves 6 con diferentes ponencias y la performance de LOSQUEQUEDAN a las 20:30 h.

EN SU SALSA

2010-04-27T22:44:00.002+02:00

Jean Christophe Maillot cambió el perfil y el rumbo estético del conjunto monegasco. La Temporada Internacional Dansa València, organizada por el Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat, ha premiado al coreógrafo y director artístico de Les Ballets de Montecarlo, Jean Christophe Maillot.

sin comentarios.....

HASTA LOS GÜEVOS DEL CONTACT, MAN!!!

2010-04-26T13:40:00.005+02:00

Este año no creo que vea muchas cosas de Dansa València ó Temporada Internacional de Danza. Ya no se muy bien con todo el mareo que me llevan. siento una falta de interés total que cada año se acrecenta. El año pasado ya se apuntaba a este tipo de fórmula. se alarga el periodo de programación, se ocupan semanas y no se concentra (se desconcentra). Llevar a cabo el festival cuesta más caro y de esta forma se rellenan días. Estupendo!
El viernes y sábado pasado tuvieron lugar les NITS SALVATGES (5ª edición) organizado por La Porta Dansa y que tuvieron lugar en el CCCB.
El primer día vi a Oscar Abril, Amalia Fernández, Colectivo 96º y Ester Ferrer por 3€, en segunda fila. Si quieres ver a Sol Picó (que hace 10 años bien, pero ahora...) pagas una media de 20€. Si quieres ver al gran Victor Ullate = 25€.
Solo he visto de "la gran temporada internacional", "17 Drops" en la Carme Teatre = 6€ en Atrápalo y salí pensando: voy a abrir un grupo en el Face Book titulado "HASTA LOS GÜEVOS DEL CONTACT"

Una vez de las altas esferas de Teatres me dijeron... ganas e imaginación tenemos muchas, dinero poco.
Ni una cosa ni la otra!

http://www.tea-tron.com/laporta/blog/

http://laportabcn.com/laportabcn/Evento.do?id_event=101

marc

PACOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2010-04-25T21:59:00.003+02:00

No se para que vamos a los "teatros" si el espectáculo en la vía-vida "pública" ya es más que suficiente.

No os perdáis este vídeo que refleja la visión de nuestra sociedad valenciana en otros lares. Un poco de verguenza es imposible no sentir.

http://www.tv3.cat/videos/2856530/Rita-Barbera-i-les-obres-del-Cabanyal

POESÍA SIN PERMISO. 25 de abril. 19'30 h. Arte&Facto.

2010-04-18T16:39:00.003+02:00

Como cada año se celebra en Punta Umbría (Huelva) la XVII Edición del Encuentro Internacional de Editores Independientes (Edita) que organiza el poeta valenciano Uberto Stabile. Cada año la representación de poetas y editores valencianos en este encuentro va creciendo hasta el punto de que tanto el año pasado como este, el espacio de Arte Colaborativo de EL DORADO-ESPACIO MAE, se encarga de organizar la fiesta de clausura con un recital colectivo de más de 10 poetas y performances valencianos que viajan los tres días hasta Huelva.

Este año el Edita, como muchos otros eventos culturales de la escena alternativa (léase circuito teatral de Valencia, etc,...), ha tenido muchos problemas de financiación, al hilo de lo que está ocurriendo con la cultura en todo el país. Desde Valencia creemos necesario visibilizar el Edita en la
ciudad, la labor tenaz de Uberto y la de los cientos de editores independientes y alternativos que trabajan para que siga habiendo espacios libres de reflexión artística y ciudadana.

Por ello desde EL DORADO y junto al nuevo espacio cultural Arte&Facto queremos realizar un recital el día 25 de abril que visibilice la Poesía, la palabra para los tiempos de asfixia.

CARTEL:

POESÍA SIN PERMISO.
25 DE ABRIL
19:30 H.
ARE&FACTO. C/ Pie de la Cruz, 8
Entrada: 3 euros

Vídeo-Poemas de Mar Benegas y Jmi Silvestre; Martaerre y Álvaro Pichó
Jorge Brunete (Colectivo La Trinchera)
Enrike Martín (Colectivo La Trinchera)
Román Porras
Martaerre Sobrecueva
Álvaro Pchó
Sefa Bernet
Mar Benegas
Javi de la Torre (Colectivo La Trinchera)
Marta Gálvez (Colectivo La Trinchera)
Jesús Ge

Alicia Martínez
David Barberá
Víktor Gómez
Eddie (J.Bermúdez)
Pedro Verdejo

¡¡Poesía sin Permiso para Tiempos de Asfixia!!

+ Voice

2010-04-15T12:27:00.005+02:00

Una pieza de SonusDos (Janet Rühl y Arnd Müller)

Voice+ es fruto de la investigación sobre el sonido que produce la voz en relación con los medios digitales de la música electroacústica en el tiempo. Voice+ es una pieza de pequeño formato, de duración aproximada 30-40minutos. Formato en el que se combina el ritmo pautado-pactado, con la improvisación y la exploración temporal y espacial. La voz juega con el texto y como en una Opera resulta un elemento fundamental en el juego escénico que se desarrolla. Voice+ es una acción con dos intérpretes y un elemento técnico y escénico: la bailarina-vocalista, el músico-compositor, y el micrófono como tercer personaje. Voice+ es una Performance pensada para espacios –escénicos o no- con buena acústica y posibilidad de reducir la iluminación a oscuro o penumbra. El ordenador capta la voz y la transforma en nuevas referencias, y contrapuntos dándole una nueva base. Todo ello con medios digitales y de manera inmediata. Así se desarrolla un diálogo entre la intérprete, su propia voz y las transformaciones que produce el músico con su equipo. Simultáneamente el cuerpo sigue a la música, con su posibilidad de interpretar visualmente las emociones y sensaciones que transmite la acústica. El baile se construye a partir de los sonidos, las canciones, los ritmos y las melodías. Los dos artistas que habitan el escenario, están conectados a partir del sonido que ocupa el espacio, y que comparten con el público. La performance necesita de la cercanía del público para que el espectador reciba un efecto acústico impactante. La voz en vivo y las señales amplificadas producen un conjunto de sonidos bien equilibradas. La performance no es improvisada, no es fija... es flexible. Los intérpretes están flexiblemente conectados con los medios acústicos.

Interpretación, Coreografía, Textos y Vestuario: Janet Rühl
Música en Vivo, Composición y Escenario: Arnd Müller
Colaboración: Ca L´Estruch. Ajuntament de Sabadell
En Sporting Club, Valencia, 17.+18.04.2010. Premiere
Más información en www.sonusdos.de

REC 10

2010-04-09T18:12:00.003+02:00

No queda tan lejos Tarragona... si alguien se anima... podéis ver un estreno de dos de nuestros miembros balísticos...

aportamos también enlace del festival para que veáis su programación: http://www.festivalrec.com/rec10/inter_rec10.html

VIDEODANSA. Sala Trono

22 abril 21h

Projecció: 10 anys de videodansa al REC part II + actuació directe.

Córtex. espectacle d’estrena

Direcció: Vicent Gisbert i Marc Martínez.
Interpretació: Vicent Gisbert.
Luminotècnia: Marc Martínez.

S.O.S. AL CABANYAL

2010-04-08T11:39:00.001+02:00

SOLIDARIS - ACTIVISTES- VEÏNS -VEÏNES
acudiu tots S.O.S. AL CABANYAL
DIJOUS 8 D'ABRIL DE 2008
C/ Sant Pere 27 o en quansevol altre lloc

VOS CRIDEM A TOTS DES D'ARA
ESTAN ARRIBANT MÀQUINES DE GRAN TONELATJE AL CABANYAL

L'AJUNTAMENT VOL SEGUIR DERROCANT MÉS CASES

http://www.ustream.tv/channel/cabanyal

Temporada Internacional Dansa València

2010-04-02T18:57:00.002+02:00

Del 26 de marzo al 9 de mayo

El fin se semana pasado arrancó Temporada Internacional Dansa València, la nueva acepción con la que los organizadores del evento han decidido llamar al antiguo festival Dansa València. Un cambio de nombre que implica el paso de festival a temporada, alargando su programación hasta el mes y medio.

La programación es la siguiente:

Teatro Rialto
26, 27 y 28 de marzo Compañía Proyecto Titoyaya "Lo que no se ve"
2, 3 y 4 de abril Compañía Otra Danza "Back"
9, 10 y 11 de abril Eva Bertomeu Cia de Danza "3xx"

Teatro Talia

València Nova Dansa (gratis para estudiantes, profesionales de la danza, socios de Silenci. El resto: 3 euros):

TAIAT DANSA
« El lago de los cisnes »
Domingo 4 de abril (19’00 h)
LA COJA DANSA
« Estreno »
Martes 6 de abril (20´00 h.)
MOU DANSA
«Pure pleasure » «Forbidden Colours»
Miércoles 7 de abril (20´00 h.)
CHRISTINE CLOUX
« Bellas Durmientes »
Sábado 10 de abril (20´00 h.)
JOVE GERARD COLLINS
« Programa Mixto»
Domingo 11 (19´00 h.) y lunes 12 de abril (12 h.) Público familiar

Teatro Principal
9, 10 y 11 de abril Rafael Amargo
16, 17 y 18 de abril Ballet de Teatres de la Generalitat "1910"
20 de abril Sol Picó "El llac de les mosques"
23, 24 y 25 de abril Les Ballets de Montecarlo "La Consagración de la Primavera" y "Sherezade"
2 de mayo IT dansa "Whim" de Alex Eckman, "I Like Five" de Stijn Celis y "minus 16" de Ohad Naharin
5 y 6 de mayo Víctor Ullate Ballet "Beethoven"
8 y 9 de mayo Grupo Corpo (Brasil) "Bach" / "Parabelo"

Salas Independientes

TEATRO DE LOS MANANTIALES
LASSDECAIN
« Azul sostenido» (Cristina Andreu)
Sábado 1 y domingo 2 de mayo
PAZ ROJO
« After talk »
Viernes 7, sábado 8 y domingo 9 de mayo

CARME TEATRE
YUVAL PICK (IS/FR)
« 17 drops » y « Popular music »
Jueves 15 de abril, viernes 16 y sábado 17 de abril
MOPA
« Espérame despierto »
Sábado 24 y domingo 25 de abril
SILVIA SANT FUNK- LAS SANTAS
« Ella entra »
Sábado 1 y domingo 2 de mayo
MURIEL ROMERO Y PABLO PALACIO
« Catexis »
Viernes 7, Sábado 8 y domingo 9 de mayo      

ESPACIO INESTABLE
ANA LUJÁN
« Cata 7 lágrimas»
Miércoles 28, jueves 29, viernes 30 de abril y sábado 1 de mayo      

SALA GRAN CIELO
LA VERONAL
« Maryland »
Viernes 30 de abril, sábado 1 y domingo 2 de mayo

El fin de semana pasado anulamos la reunión de grupo en vista de las dificultades que tenía la mayoría para asistir. Este fin de semana y el que viene, al coincidir con Pascuas, tampoco ha sido un buen momento para quedar... El fin de semana del 16, 17 y 18 de abril podría ser un buen momento. Podremos abordar las propuestas que cada uno haya visto hasta entonces y más adelante organizaremos otra para hacer balance del festival, si os parece...
Por lo pronto, del 4 al 10 de abril tendrá lugar el Valencia Nova Dansa, con propuestas gratuitas para estudiantes, profesionales de la danza y socios de Silenci. El resto sólo paga 3 euros. Yo voy a aprovecharlo...

¡Nos vemos en el festival!

Virginia

LA ROMPIDA DE LA HORA

2010-03-31T14:43:00.008+02:00

“Ignoro qué es lo que provoca esta emoción, comparable a la que a veces nace de la música. Sin duda se debe a las pulsaciones de un ritmo secreto que nos llega del exterior, produciéndonos un estremecimiento físico, exento de toda razón. Mi hijo Juan Luis realizó un corto “Les tambours de Calanda” y yo utilicé ese redoble profundo e inolvidable en varias películas, especialmente en “La edad de Oro “ y “Nazarin”.

Luís Buñuel

http://www.youtube.com/watch?v=5iNQC7FH8tI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=8p391Tm3qZQ&feature=related

ESCURO

2010-03-26T11:43:00.004+01:00

Para los que pasen cerca del Algarve...

CETAE. CURSOS Y SEMINARIOS

2010-03-26T10:34:00.006+01:00

Para más info. sobre este seminario o los otros cursos:

Carolina Boluda
carolinacetae@gmail.com
tfno. 656 66 24 27

Vicente Arlandis
vicentecetae@gmail.com
tfno. 616 30 70 52

Miguel A. Altet
miguelcetae@gmail.com
tfno. 699 62 47 02

Sandra Gómez
sandracetae@gmail.com
tfno. 675 48 22 69

Marc Martínez
marccetae@gmail.com
tfno. 651 53 99 48

Conferencia de Manuel Delgado en Manantiales

2010-03-23T14:35:00.003+01:00

Este viernes en Manantiales Manuel Delgado ofrece una interesante conferencia sobre las diferentes concepciones de ciudad que pugnan por imponerse. En estos tiempos tan grises que estamos viviendo en Valencia, creo que puede ser un interesante punto de encuentro para la reflexión y el debate, no os parece??? Os animáis?? Yo me dejaré caer por allí...

Virginia

I DÍA INTERNACIONAL DE LA POESÍA DE VALENCIA

2010-03-19T23:58:00.002+01:00

I DÍA INTERNACIONAL DE LA POESÍA DE VALENCIA
'POETIZAMOS LA CALLE'

EL CARMEN, RUSSAFA Y ABASTOS CELEBRAREMOS EL DÍA INTERNACIONAL DE LA POESÍA POETIZANDO LA CALLE Y LIBERANDO POEMAS.
Este evento está ABIERTO A LA PARTICIPACIÓN DE CUANTOS POETAS, ARTISTAS Y CIUDADANOS EN GENERAL QUIERAN PARTICIPAR LEYENDO POESÍA, O REALIZANDO ACCIONES POÉTICAS.

21 de Marzo.

19:00 H. CARME TEATRE. Kabaret Poético y micrObert.

20:00h. EN RUTA CARMEN-RUSSAFA. Acciones poéticas por calles y plazas

21:00 H. PLAZA DE LA IGLESIA DE SAN VALERO (Russafa). Lectura del POEMA-NIFIESTO y acciones libres de Poesía.

22:00 h. EN RUTA RUSSAFA-ABASTOS. Acciones poéticas por calles y plazas

23:00 h. EL DORADO-ESPACIO MAE. POEMA-NIÁTICOS. La jam más loca de Valencia.

La programación está abierta todavía a la participación de más BARES, ESPACIOS CULTURALES, ASOCIACIONES Y COLECTIVOS que quieran sumarse y susurrar poemas el domingo

ORGANIZAN: CAFÉ PESSOA, CARME TEATRE Y EL DORADO-MAE

¿Dónde se han metido los de Reflexiones y Balidos?

2010-03-18T20:00:00.001+01:00

Festival No VEO 2011 en 5 actos

2010-03-16T22:04:00.013+01:00

1.- El artista

2.- La obra

3.-La escena contemporánea

3.- Los gestores culturales:

de derechas

de izquierdas

4.- Los espectadores

5.- Las políticas culturales

Bienvenidos al Festival de Escena Contemporánea No-Veo 2011

Por Carmen M

Una de danza-teatro

2010-03-12T18:51:00.004+01:00

LOS ZUECOS VAN HACIA SUS BUENOS HÁBITOS
CIA. NOMADA (Canarias)
Coreografía e iluminación Daniel Abreu
Intérprete Roberto Torres.

Este fin de semana en la Carme se presenta est a propuesta coreográfica de los canarios Cia. Nómada, que se fundamenta en el trabajo de investigación del movimiento y en el cuerpo como motor de la acción y argumento coreográfico.

Daniel Abreu ha desarrollado un estilo muy personal basado en la imagen y el desarrollo de las mismas como cuadros poéticos ajeno a los elementos narrativos explícitos, ahondando en la parte más visceral y emocional del hecho fotográfico. El trabajo se adentra en el cuerpo y su presencia. Lo que es y lo que él explica. El uso cotidiano puede tener un fin mayor que el del previsible. Coger un objeto y darle vueltas hasta ver en él lo poético de la existencia. El mantener con vida el uso y la costumbre, hecho que no deja de ser más que un modo de estar.

Sala Carme Teatre. Sábado 13 y domingo 14 a las 20.30 h.

Transestética

2010-03-10T23:26:00.002+01:00

Vemos proliferar el Arte por todas partes, y más rápidamente aún el discurso sobre el Arte. Pero en lo que sería su genio propio, su aventura, su poder de ilusión, su capacidad de denegación de lo real y de oponer a lo real otro escenario en el que las cosas obedecieran a una regla de juego superior; una figura trascendente en la que los seres, a imagen de las líneas y colores en una tela, pudieran perder su sentido, superar su propio final y, en un impulso de seducción, alcanzar su forma ideal, aunque fuera la de su propia destrucción, en esos sentidos, digo, el Arte ha desaparecido. Ha desaparecido como pacto simbólico por el cual se diferencia de la pura y simple producción de valores estéticos que conocemos bajo el nombre de cultura: proliferación hacia el infinito de los signos, reciclaje de formas pasadas y actuales. Ya no existe regla fundamental, criterio de juicio ni de placer.

(...)

En el arte nada se contradice. La Neo-Geometría, el Nuevo Expresionismo, la Nueva Abstracción, la Nueva Figuración, todo coexiste maravillosamente en una indiferencia total. Como todas esas tendencias carecen de genio propio, pueden coexistir en un mismo espacio cultural. Como suscitan en nosotros una indiferencia profunda, podemos aceptarlas simultáneamente.

El mundo artístico ofrece un aspecto extraño. Es como si hubiera una estasis del arte y de la inspiración. Es como si lo que se había desarrollado magníficamente durante varios siglos se hubiera inmovilizado súbitamente, petrificado por su propia imagen y su propia riqueza. Detrás de todo el movimiento convulsivo del arte contemporáneo existe una especie de inercia, algo que ya no consigue superarse y que gira sobre sí en una recurrencia cada vez más rápida. Estasis de la forma viva del arte y, al mismo tiempo, proliferación, inflación tumultuosa, variaciones múltiples sobre todas las formas anteriores (la vida motor de lo que ha muerto). Todo ello es lógico: allí donde hay estasis, hay metástasis. Allí donde deja de ordenarse una forma viviente, allí donde deja de funcionar una regla de juego genético (en el cáncer), las células comienzan a proliferar en el desorden. En el fondo, dentro del desorden actual del arte podría leerse una ruptura del código secreto de la estética, de igual manera que en determinados desórdenes biológicos puede leerse una ruptura del código genético.

A través de la liberación de las formas, las líneas, los colores y las concepciones estéticas, a través de la mezcla de todas las culturas y de todos los estilos, nuestra sociedad ha producido una estetización general, una promoción de todas las formas de cultura sin olvidar las formas de anticultura, una asunción de todos los modelos de representación y de antirrepresentación. Si en el fondo el arte sólo era una utopía, es decir, algo que escapa a cualquier realización, hoy esta utopía se ha realizado plenamente: a través de los media, la informática, el vídeo, todo el mundo se ha vuelto potencialmente creativo. Incluso el antiarte, la más radical de las utopías artísticas, se ha visto realizado a partir del momento en que Duchamp instaló su portabotellas y de que Andy Warhol deseó convertirse en una máquina. Toda la maquinaria industrial del mundo se ha visto estetizada, toda la insignificancia del mundo se ha visto transfigurada por la estética.

Se dice que la gran tarea de Occidente ha sido la mercatilización del mundo, haberlo entregado todo al destino de la mercancía. Convendría decir más bien que ha sido la estetización del mundo, su puesta en escena cosmopolita, su puesta en imágenes, su organización semiológica. Lo que estamos presenciando más allá del materialismo mercantil es una semiurgia de todas las cosas a través de la publicidad, los media, las imágenes. Hasta lo más marginal y lo más banal, incluso lo más obsceno, se estetiza, se culturaliza, se museifica. Todo se dice, todo se expresa, todo adquiere fuerza o manera de signo. El sistema funciona menos gracias a la plusvalía de la mercancía que a la plusvalía estética del signo.

(...)

Vértigo ecléctico de las formas, vértigo ecléctico de los placeres: ésta era ya la figura del barroco. Pero, en el barroco, el vértigo del artificio también es un vértigo carnal. Al igual que los barrocos, somos creadores desenfrenados de imágenes, pero en secreto somos iconoclastas. No aquellos que destruyen las imágenes sino aquellos que fabrican una profusión de imágenes donde no hay nada que ver. La mayoría de las imágenes contemporáneas, video, pintura, artes plásticas, audiovisual, imágenes de síntesis, son literalmente imágenes en las que no hay nada que ver, imágenes sin huella, sin sombra, sin consecuencias. Lo máximo que se presiente es que detrás de cada una de ellas ha desaparecido algo. Y sólo son eso: la huella de algo que ha desaparecido. Lo que nos fascina en un cuadro monocromo es la maravillosa ausencia de cualquier forma. Es la desaparición -bajo forma de arte todavía- de cualquier sintaxis estética, de la misma manera que en el transexual nos fascina la desaparición -bajo forma de espectáculo todavía- de la diferencia sexual. Las imágenes no ocultan nada, no revelan nada, en cierto modo tienen una intensidad negativa. La única e inmensa ventaja de una lata Campbell de Andy Warhol es que ya no obliga a plantearse la cuestión de lo bello y de lo feo, de lo real o de lo irreal, de la trascendencia o de la inmanencia, exactamente igual como los íconos bizantinos permitían dejar de plantearse la cuestión de la existencia de Dios -sin dejar de creer en él, sin embargo.

Ahí está el milagro. Nuestras imágenes son como los íconos: nos permiten seguir creyendo en el arte eludiendo la cuestión de su existencia. Así pues, tal vez haya que considerar todo nuestro arte contemporáneo como un conjunto ritual para uso ritual, sin más consideración que su función antropológica, y sin referencia a ningún juicio estético. Habríamos regresado de ese modo a la fase cultural de las sociedades primitivas (el mismo fetichismo especulativo del mercado artístico forma parte del ritual de transparencia del arte).

Nos movemos en lo ultra- o en lo infraestético. Inútil buscarle a nuestro arte una coherencia o un destino estético. Es como buscar el azul del cielo por el lado de los infrarrojos o los ultravioletas.
Así pues, en este punto, no encontrándonos ya en lo bello ni en lo feo, sino en la imposibilidad de juzgarlos, estamos condenados a la indiferencia. Pero más allá de la indiferencia, y sustituyendo al placer estético, emerge otra fascinación. Una vez liberados lo bello y lo feo de sus respectivas obligaciones, en cierto modo se multiplican: se convierten en lo más bello que lo bello o en lo más feo que lo feo. Así, la pintura actual no cultiva exactamente la fealdad (que sigue siendo un valor estético), sino lo más feo que lo feo (el bad, el worse, el kitsch), una fealdad a la segunda potencia en tanto que liberada de su relación con su contrario. Desprendidos del «verdadero» Mondrian, somos libres de pintar «más Mondrian que Mondrian». Liberados de los auténticos naif, podemos pintar “más naif que los naif”, etc. Liberados de lo real, podemos pintar más real que lo real: hiperreal. Precisamente todo comenzó con el hiperrealismo y el pop Art, con el ensalzamiento de la vida cotidiana a la potencia irónica del realismo fotográfico. Hoy, esta escalada engloba indeferenciadamente todas las formas de arte y todos los estilos, que entran en el campo transestético de la simulación.En el propio mercado del arte existe un paralelo a esta escalada. También allí, al haber terminado con cualquier ley mercantil del valor, todo se vuelve «más caro que caro», caro a la potencia dos: los precios se vuelven desorbitados, la inflación delirante. De la misma manera que cuando desaparece la regla del juego estético éste comienza a corretear en todas direcciones, también cuando se pierde toda referencia a la ley de cambio, el mercado bascula en una especulación desenfrenada.

Idéntico desbocamiento, idéntica locura, idéntico exceso. La llamarada publicitaria del arte está en relación directa con la imposibilidad de cualquier evaluación estética. El valor brilla en la ausencia del juicio de valor. Es el éxtasis del valor.

Por tanto, actualmente existen dos mercados del arte. Uno de ellos sigue regulándose a partir de una jerarquía de valores, aunque éstos sean ya especulativos. El otro está hecho a imagen de los capitales flotantes e incontrolables del mercado financiero; es una especulación pura, una movilidad total que, diríase, no tiene otra justificación que la de desafiar precisamente la ley del valor. Este mercado del arte tiene mucho de poker o de potlatch, de space-opera en el hiperespacio del valor. ¿Debemos escandalizarnos? No tiene nada de inmoral. De la misma manera que el arte actual está más allá de lo bello y de lo feo, también el mercado está más allá del bien y del mal.

“La transparencia del mal” (Ensayo sobre los fenómenos extremos), Jean Baudrillard, Págs. 20/25; editorial Anagrama, Barcelona, España, febrero 1991.

Carmen M

POESÍA PARA LA RECONSTRUCCIÓN

2010-03-10T23:20:00.004+01:00

Recital Benéfico (Micro Obert) para la reconstrucción de Chile tras el terremoto.
www.poesiaparalareconstruccion.blogspot.com

Nº Cuenta Corriente: 0049 1555 16 2610190325

Jesús Ge

Había una vez un circo...

2010-03-10T22:34:00.002+01:00

Grisolía sugiere que el 'bou embolat' lleve luces en lugar de bolas de fuego

10.03.10
EFE VALENCIA.

'El presidente del Consejo Valenciano de Cultura (CVC), Santiago Grisolía, se ha mostrado hoy partidario de declarar Bien de Interés Cultural (BIC) a la fiesta de los toros, pero no los bous al carrer, y ha sugerido que en lugar de fuego en los cuernos se les ponga «luces, que no hacen daño a los animales».

Carmen M

Manifiesto por un arte revolucionario independiente

2010-03-10T09:47:00.003+01:00

Son otros tiempos, ha llovido mucho y han ocurrido demasiadas desgracias hasta llegar a la democracia en la que vivimos, una democracia desgastada por incidentes como este (muvim) y por muchas más cosas que cada uno tiene, en un cajón, en el bolsillo, en la pared, o en la boca...
lo mejor es pensar que en las manos, así, cada uno que aporte con su creación o acción, sin sucumbir al contagio. A propósito de una relectura del Surrealismo, desde sus comienzos hasta hoy, leí este manifiesto del que se pueden extraer muchas cosas interesantes en un momento en que el arte y lo politicamente correcto se funden, por intereses, por poderes, por escasez de
rie(s)go, por contagio, o por un granito de risa en el (h)oci(c)o, también por escasez de medios...
pero si el dinero destinado a cultura, subvenciones, etc chorrea por el camal demócrata o se ve forzado a la "dispersión" con el enema fundamentalista de este país, qué otras soluciones hay? creo es el momento de buscarlas entre el consenso de artistas, creadores y espectadores, etc... En la literatura hoy, o escribes lo que se vende o no edita ni diós, a no ser que "dispongas de fondos", la chupes a alguien, seas un hipócrita y te alies, pero manteniendo una integridad fácil de disculpar y asumir, con la auto disculpa preparada para no sentirse del todo mal, y un largo etc... El arte no tiene prisa y antes de la auto satisfacción hay que pensar en la obra, pieza, libro...y si mientras tanto hay que poner ladrillos o limpiar patios...todos queremos vivir de la profesión pero quizás si abrimos la mira hacia otras posibilidades, desde mi ignorancia de cómo funciona el mundo escenográfico-aunque no es dificil- no estaría mal charlar sobre esto y proponer, aunque sea aquí, en el blog.

http://encontrarte.aporrea.org/media/25/Breton%20y%20Rivera.pdf

Sergio Marín

Romà de la Calle, director del Muvim, dimite tras la censura del PP

2010-03-08T12:51:00.003+01:00

Intolerable!!!!Supongo que estáreis al tanto. Sin ánimo de pasar por alto el debate abierto por la entrada anterior, sobre la relación entre arte y política, he considerado demasiado importante esta noticia como para no darle una entrada en el blog.

Romà de la Calle, actual director del MuVIM, ha dimitido esta mañana por no compartir la decisión de censurar la exposición de fotoperiodistas con imágenes del caso Gürtel por orden de la Diputación de Valencia.

¿Hasta cuándo vamos a tolerar esto? Nadie con un mínimo de ética debe aceptar o doblegarse ante las lamentables actuaciones de estos reaccionarios -o totalitarios, más bien, diría yo- señores feudales. Romà de la Calle ha dimitido "por ética personal". Mientras, el presidente de la Diputación, Alfons Rus, el diputado de Cultura, Salvador Enguix, y el de Hacienda, Máximo Caturla, continúan en sus despachos y con sus coches oficiales. A esos no los mueve ni Dios.

Foto: SANTIAGO CARREGUÍ

http://www.elpais.com/articulo/espana/Dimite/director/museo/censuro/exposicion/imagenes/caso/Gurtel/elpepuesp/20100308elpepunac_1/Tes

Virginia

ARTE Y POLÍTICA

2010-03-07T15:24:00.004+01:00

A raíz de la exposición censurada en el MUVIM y las consecuencias que está teniendo, surge de nuevo el conflicto de las visiones respecto a la relación entre el Arte y la Política.
El gran pensador Alfonso Rus (Emperador de la Real Diputación de Valencia) después de haber ordenado censurar la exposición, argumenta: "Las exposiciones son exposiciones y no política".

Después de esta aguda observación de Napoleón me viene a la mente una obra de una directora teatral americana "...Hoy apenas recordamos la era McCarthy y la mayoría de nosotros no somos conscientes de las serias consecuencias de aquel cataclismo olvidado. A través de un mecanismo de una efectividad brutal se obligó a los artistas a desvincularse de temas relacionados con el mundo real. Sin este vínculo social, muchos dirigieron su mirada hacia dentro. De lo que no nos damos cuenta muchos de nosotros es de que esta acción política tan poco imaginativa ha influenciado completamente nuestra forma de trabajar hoy. Al igual que las consecuencias del estalinismo, las maniobras políticas más efectivas son aquellas que más tarde se olvidan."
(Anne Bogart en "Siete Ensayos sobre Teatro y Arte")

dejo algún enlace para abrir la discusión:
arte y política moderna, Baudelaire y Benjamin
relaciones entre política y arte en la red: descubra las 9 diferencias
arte y política en movimientos urbanos de resistencia

marc

Manifiesto contra la política de Cultura

2010-03-06T20:44:00.002+01:00

"Agentes activos del mundo de la cultura valenciana". Así se autodefinen los ya más de 60 firmantes de un último manifiesto surgido ante la crítica situación de las artes escénicas. Aunque la nómina incluye a personajes de distinto ámbito, en la relación destacan nombres históricos del mundo teatral valenciano. Por dar algunos: Manuel Molins. Josep Lluís y Rodolf Sirera, Rosángeles Valls, Jaume Policarpo, Carles Alberola, Carles Alfaro, José Sanchis Sinisterra e incluso los dos hombres que precedieron a Inmaculada Gil Lázaro como directores de Teatres de la Generalitat, Joaquín Hinojosa y Juan Vicente Martínez Luciano.

http://www.levante-emv.com/cultura/2010/03/06/historicos-escena-promueven-manifiesto-politica-cultura/684903.html

El PP censura una exposición de fotoperiodistas en Valencia

2010-03-05T17:00:00.008+01:00

Las imágenes del 'caso Gürtel', vetadas en el Muvim, dependiente de la Diputación de Valencia.

Desde presidencia de la Diputación niegan que se haya dado la orden de retirar las imágenes. Y el director de la institución, Romà de la Calle, asegura que en ese museo nunca se hubiera tomado una decisión semejante.

http://www.elpais.com/articulo/espana/PP/censura/exposicion/fotoperiodistas/Valencia/elpepuespval/20100305elpepunac_16/Tes

http://www.levante-emv.com/cultura/2010/03/05/muvim-retira-fotos-politicos-exposicion/684732.html

ATOPE!

marc

¿Espectador discreto, indiscreto, activo, o no-espectador?

2010-03-03T13:17:00.004+01:00

Hace algún tiempo, nuestra activa bloggera y espectadora Carmen colgó un par de entradas que trataban el tema del espectador en las artes escénicas. A continuación reproduzco algún fragmento para recuperar ese debate abierto por ella y animaros a que colguéis más entradas dónde se propongan temas que queráis tratar en la próxima reunión del sábado en el Laboratorio:

A propósito de espectador discreto e indiscreto:

"Hay un modelo de espectador discreto que parece oponerse al indiscreto. Conceptuados por la discreción y la indiscreción, esos dos modelos de espectador poseen aquí un contenido semántico integrado respectivamente por la moderación y la sensatez, digamos la cordura, y un desatino que procedente de la irreflexión quizá sea identificable con el comadreo. Ahora bien, por diferentes que sean sus figuras, ninguna de ellas excluye una curiosidad connatural al ser humano, que supone la sorpresa o la turbación ante lo inexplorado, y es base para el conocimiento. Esto quiere decir que [...] no hay en el espectador «discreto» un sujeto indiferente, sino otro cuyo interés determina una expectación que al no prescindir de la razón consciente le libra de infiltrarse en lo que ve. Al no participar de los acontecimientos está en condiciones de examinarlos con cierta frialdad y extraer de ellos unas consecuencias. En cambio, el espectador «indiscreto» ejerce de espía: es el voyeur que se compenetra con la acción escénica, suprime el prefijo re- de lo que en ella vuelve —o se ofrece de nuevo a consideración— y se libra a la representación como si fuera pura presencia".
Bertolt Brech y su modelo de espectador “discreto” en su teatro épico

¿Qué entendemos por espectador discreto e indiscreto?

A propósito de arte-espectáculo y espectador activo:

"Sin entrar en consideraciones críticas se puede señalar toda una serie de nuevas relaciones obra-espectador, que van desde la simple contemplación hasta el "espectador-obra", pasando por el "espectador-estimulado", él "espectador-desplazamiento", el "espectador-activado", el "espectador-intérprete", etc. Se modifican los papeles de la obra y del espectador. Hacer vivir la participación activa de una obra es quizás más importante que la contemplación pasiva y puede desarrollar en el público sus condiciones creativas naturales. Pero la pretensión extrema de querer hacer participar al espectador puede llevar a ponerlo frente a una tela blanca colocada en un caballete y a incitarlo a usar una caja de pintura al óleo o a reinventar la máquina de escribir como obra, solicitando la participación activa del espectador para la creación de la poesía.En el mismo orden, y con una preocupación de espectáculo, tomar al espectador-activo como objeto de contemplación (mientras participa en una obra es objeto de espectáculo) plantea la existencia simultánea de un espectador que vive la realización con la conciencia de ser observado y de un espectador que lo contempla.(…)Incluso, en esta preocupación por la participación violenta de los espectadores, se podría llegar a la no-realización, no-contemplación, no-acción. Se podrá entonces imaginar, por ejemplo, a una decena de espectadores no-acción en el negro más completo, inmóviles, no diciendo nada".

¿Qué es ser espectador activo? ¿Se puede ser no-espectador?

En fin, ahí quedan algunas preguntas para ir calentando motores e ir abriendo un debate que se prevé intenso y muy interesante... ¡Ánimo, rumiantes!

Virginia

DAR PATADAS PARA NO DESAPARECER

2010-03-03T01:11:00.003+01:00

Del 4 al 7 de Marzo COLECTIVO 96º (Bcn) presentan su último trabajo en Carme Teatre.
David Franch y Lidia González no es la primera vez que visitan Valencia.
Estos dos fundadores de la extinguida compañía AMARANTO ya conocen la ciudad (Manantiales-Festival VEO).
Recomendable propuesta de escena contemporánea.
Al que le pueda interesar que se dé aire, las entradas para el jueves ya están agotadas.

DAR PATADAS PARA NO DESAPARECER
CIA. COLECTIVO 96º (Barcelona)
Intérpretes y creadores Lidia González Zoilo, David Franch, Mónica Pérez Blanquer
Con la colaboración especial de Vera Waltser y Vicente Arlandis
Música Roger Puig y ((( J ))) Coreografía Laura la bicha
Una coproducción de Colectivo 96º, Teatre Lliure, Centro Párraga y CAET (Fábrica TNT). Colabora Lézarap‟art.

http://colectivo96.wordpress.com/about/

marc

TEATRES, MENTIDES I DEUTES

2010-02-28T10:18:00.003+01:00

LEVANTE. Sábado 20 de febrero de 2010.

Lluís Torró i Robert Lisart

(Lluís es diputat d'EUPV i Robert sindicalista als Teatres de la Generalitat)

La crisi provocada en el sector de les Arts Escèniques s´ha instal·lat mentre la consellera de Cultura mira cap a una altra banda. La seua administració ja té massa feina atenent els fasts esportius, les estrenes d´òpera i cobrint l´atrafegada agenda del president Camps, ocupada en Fórmula 1, Copa d´Amèrica i curses de motos. I és que el sector té els enemics ben instal·lats a la pròpia conselleria, disposats a destruir-lo aprofitant la conjuntura econòmica. El mandat d´Immaculada Gil Lázaro al front de Teatres de la Generalitat és una condemna. Cinc llargs anys de desídia institucional, pretensions banals i deixadesa. Per començar la seua gestió ha conduït al bloqueig de la gestió administrativa, reservant al Teatre Principal el paper de 13 Rue del Percebe, i ha desviat els pressupostos aprovats a les Corts fins a límits que situen a Teatres a prop de la fallida tècnica.
L´administració de l´organisme ha esdevingut un caos en el que destaca l´abandó de la directora de les seues pròpies tasques amb viatges innecessaris —acompanyant el Ballet de Teatres a la seua gira per Xina, p. e.— i el balafiament dels recursos públics, atenent disciplinadament als fasts preelectorals del PP, arribant a estrenar en plena campanya Bienvenido, Mr Marshall, sense consignació pressupostària i recorrent a una pòlissa de crèdit. I, el més greu, incompleix tots els seus compromisos de pagaments: en ajudes concedides al teatre privat, amb companyies programades en les sales pròpies, amb sales concertades, proveïdors de l´organisme, ajuntaments del Circuit Teatral Valencià. La seua gestió balafiadora ha estrangulat desenes d´empreses i ara els bancs no concedeixen crèdits a les productores per pal·liar la manca de liquiditat.
Les darreres maniobres ordides a Teatres de la Generalitat, en embogida fugida cap endavant, es concreten en desballestar el Circuit Teatral Valencià i en carregar-se el sistema de concertació de sales. Aprofitant la crisi, desfà l´únic canal estable de distribució, reduint-lo a la categoria de cendres esparses al vent en una morralla de microsubvencions regides per la submissió. Han decidit acabar amb la concertació de les sales d´exhibició. Les sales de gestió privada afectades, que arrisquen una programació estable són, precisament, les que programen espectacles en valencià, donen cobertura a noves dramatúrgies i presenten una programació artística de gran nivell. Des de l´administració s´usa el reclam d´intentar enfrontar a les noves sales que han obert recentment, que demanen ajuda amb tota lògica, amb les què acrediten una trajectòria contrastada. Aquest és un subterfugi pensat per a dividir els empresaris entre ells i que cerca fomentar el desordre per tractar d´eixir indemnes. I mentrestant, Inmaculada Gil Lázaro lliura el nostre primer coliseu novament a empreses foranies de musicals fent la competència deslleial, una vegada més, al teatre privat. No es pot actuar amb major desgana i males intencions. El sector del teatre i la dansa professional del País Valencià ha entrat en un procés d´implosió per desafectes al règim campsista.

(posteado por Jesús Ge)

Festival Internacional de Poesia

2010-02-26T18:51:00.003+01:00

POESIA

Divendres, 5 de març
20.00h Festival Internacional de Poesia

Aquests últims anys la creació poètica ha recuperat gran part del seu vigor i projecció pública, i bona prova d’això ha estat l'eclosió de tot tipus de lectures, encontres i festivals arreu de l'estat espanyol: per això és un gran plaer anunciar-vos aquest I Festival Internacional de Poesia de València, que tindrà lloc a l'Octubre Centre de Cultura Contemporània, el 5 de març, coincidint amb l'aniversari de la mort del gran poeta valencià Ausiàs March.

Dirigit per Àlex Susanna, el festival està concebut com un gran concert polifònic en què figures de la poesia europea contemporània recitaran en les llengües més diverses: Rosa Alice Branco (portuguès), Marc Granell (català), Saskia de Jong (neerlandès), Felipe Juaristi (basc), Nikola Madzirov (macedoni), Carlos Marzal (castellà), Jean Portante (francès), Ponç Pons (català) i Lasse Söderberg (suec).

Octubre Centre de Cultura ContemporàniaC/ Sant Ferran, 1246001 València
96 315 77 99
www.octubre.cat

Recuperem el Princesa!!!!

2010-02-26T14:10:00.002+01:00

Demà, justament un any després que el teatre quedara destruït en un incendi, s’ha organitzat una concentració veïnal i una cercavila al carrer Moro Zeit.

Els veïns i les veïnes de Ciutat Vella, l’associació de veïns El Palleter, Endavant (OSAN), Ca Revolta i l’agrupació d’arquitectes Sostre han encetat la campanya “Recuperem el Princesa, reviscolem el barri”. L’objectiu d’aquesta campanya és recuperar aquest espai per donar-li un ús públic.

El 27 de febrer, justament quan fa un any que l’edifici va quedar destruït per un incendi, s’ha convocat una concentració veïnal i una cercavila a les 11.00 hores en el carrer on estava ubicat el mític teatre (C/ Moro Zeit.)
El Princesa va ser un dels primers teatres de València, construït l’any 1853, fou reformat el 1956 i tancat i abandonat prop dels anys 90. L’edifici va experimentar un procés de degradació progressiu fins que pel febrer de 2009 un incendi el va destruir. Actualment, els plans urbanístics preveuen la construcció d’un aparcament subterrani, un jardí en la superfície i la construcció d’un equipament sociocultural en el solar del Princesa.

En quina mesura deu la participació ciutadana tindre paper en les tasques de planejament i gestió del territori?

http://www.levante-emv.com/valencia/2010/01/28/solar--princesa-cas-participacio-ciutadana/673523.html

GANGS OF NEW YORK

2010-02-25T01:48:00.005+01:00

Ayer tarde se rumoreaba que la directora general de Teatres de la Generalitat había dimitido. Es esto verdad, un bulo? un espejismo? un amago? alguien sabe algo al respecto?
Más de uno se atrevió a pensar que si lo hacía era para que a continuación fuera nombrada Consellera de Cultura (ya se quedó con las ganas ante el nombramiento anterior de este cargo).
Se comenta que ante la pitada promovida por la asociación de actores ante el Principal, la directora general mandó que se hicieran fotos a los que protestaban ante el teatro para reconocerlos y a continuación prometer que jamás volverían a trabajar para Teatres de la Generalitat.
También es sabido que ante las protestas y reflejo en los medios de manifestaciones haciendo uso de la libertad de experesión por algunos actores, se han recibido toques desde Canal 9 para callar bocas.

Si todo esto es verdad, no me extrañaría que la próxima producción de Teatres sea "Gangs of New York II" y la próxima TV Movie del canal público autonómico sea una nueva versión de El Padrino, eso si Don Corleone comprará naranjas en lugar de manzanas.

Aprovecho la entrada y cuelgo unas declaraciones suyas en "entrevistas bon dia cv"

“TEATRES DE LA GENERALITAT SE HA CONVERTIDO EN DOS GRANDES CENTROS DE PRODUCCIÓN”
La directora de Teatres de la Generalitat, Inmaculada Gil Lázaro, también ha asistido hoy al Notícies 9 La Tertúlia, donde ha explicado que “antes Teatres solamente tenía como objetivo la exhibición de espectáculos y ahora se ha convertido en dos grandes centros de producción, uno para teatro y otro para danza. El de danza fue el primer centro coreográfico de nuestro país, y ha tomado fuerza para desarrollar la danza y desde el 2007 estamos poniendo en marcha la producción teatral”.

“Pienso que sí vivimos una época dorada del teatro valenciano. Nosotros que somos como muy críticos, ahora estamos viviendo una época si no dorada, sí muy buena”, ha subrayado Gil Lázaro.

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.rtvv.es/rtvv/entrevistesbd/imagen/Inmaculadagillazaro.jpg&imgrefurl=http://www.rtvv.es/rtvv/entrevistesbd/ent219c.asp&usg=__UYhoME2Hvp1UIzPM1lE-UIOIziE=&h=240&w=320&sz=36&hl=es&start=1&um=1&itbs=1&tbnid=pQIIxlvnZx2QPM:&tbnh=89&tbnw=118&prev=/images%3Fq%3Dinmaculada%2Bgil%2Blazaro%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26sa%3DN%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26tbs%3Disch:1

F.B.

a tope!

¿QUE TE HA PARECIDO EL VEO?

2010-02-23T09:24:00.003+01:00

¿QUÉ COSAS HAS VISTO?
¿QUÉ TE INTERESADO MAS Y PORQUÉ?
¿QUÉ TE HA INTERESADO MENOS Y PORQUÉ?
¿SI ERES ESPECTADOR ASIDUO DESDE HACE AÑOS, CÓMO HAS VISTO ESTE FESTIVAL EN COMPARACIÓN CON OTROS AÑOS?
¿CREES QUE TENÍA SENTIDO EL TEMA CON LAS PROPUESTAS?
...................

Tim Etchells baja el telón del VEO

2010-02-21T15:04:00.006+01:00

Dieciséis niños de edades entre los ocho y los catorce años se alinean delante del gimnasio de la escuela. Silenciosos. Tranquilos. Disciplinados. Hasta que se abren sus bocas para desvelar cómo los adultos transforman a los niños con sus palabras. Para mejorar, para empeorar. Ternura, ansiedad, intrusión, dominación, abuso, educación.

¿Por qué tratamos a los niños de la manera en que lo hacemos? ¿Por qué les protegemos tanto? ¿Por qué les enseñamos del modo que lo hacemos? That Night Follows Day refleja el mundo infantil desde el punto de vista de la influencia de los adultos. Con gran claridad y humor, Tim Etchells, director y creador de la obra, trata de reflejar, mediante un espectáculo ingenioso e inquietante, la situación real, las expectativas y los problemas del mundo infantil y adolescente, así como la proyección que hacen los adultos sobre los niños.

Como en la mayoría de propuestas teatrales y performáticas de Tim Etchells, 'That night follows day' pone la atención sobre la verdadera situación, expectativas y problemática de su propia presentación, en este caso el acontecimiento de adultos que observan a niños y jóvenes, y de jóvenes que hablan ante la audiencia de los adultos. Se trata del segundo trabajo en una serie de producciones de la compañía Victoria con niños (pero para una audiencia adulta) que comenzó con üBUNG por Josse de Pauw (2001).

La propuesta que hoy pone el punto final al VEO es resultado de la unión del artista británico Tim Etchells y la compañía belga Victoria, una plataforma de producción polivalente dedicada a las artes escénicas con sede en Gante; un lugar donde los artistas pueden crear y experimentar, un semillero de nuevas tendencias internacionales y una residencia para los artistas.

A principios de 2008, Victoria se unió a Nieuwpoorttheater. La experiencia artística de ambas organizaciones se consolida en un nuevo centro de arte llamado CAMPO. CAMPO se define como un amplio paraguas artístico que abarca la producción, la creación, la muestra de espectáculos y la formación.

¡Yo no me lo pierdo! Espero que el colofón del festival mejore el sabor agridulce que han dejado en mi paladar unas cuantas propuestas escénicas que he podido ver hasta el momento.

Virginia

Encuentro-coloquio de espectadores en torno al VEO

2010-02-16T01:30:00.004+01:00

El jueves 18 de febrero organizamos en Magatzems un encuentro-coloquio de espectadores en torno al VEO. En él, abordaremos el análisis de las propuestas que se han llevado a cabo hasta ese día en el seno del festival València Escena Oberta (VEO), que se desarrollará en varios espacios de la ciudad hasta el próximo 21 de febrero.

Se trata de una reunión abierta, a la que invitamos a participar a todo aquel que lo desee, ya que nuestro propósito es facilitar el encuentro, el intercambio y la comunicación entre espectadores, sean miembros o no del grupo.

A esta primera reunión en torno al VEO le seguirá otra, en la que trataremos el resto de propuestas y haremos balance del festival, y tendrá lugar el fin de semana del 26,27 y 28. El día y lugar está por concretar, os iremos informando a través el blog, email y facebook.

Os esperamos a todos el jueves, a las 18 horas, en Magatzems wall & video (Turia, 53). No os lo perdáis!!!!

Guerra i Teatre

2010-02-15T13:31:00.002+01:00

19.02.2010
Guerra i teatre
19.30h

Quan el teatre podia ser una arma política (1936-1939)

Conferència a càrrec de Francesc Foguet. Foguet (Linyola, Pla d'Urgell, 1971) és professor de literatura catalana de la Facultat de Filosofia i Lletres de la Universitat Autònoma de Barcelona, doctor en Filologia Catalana per aquesta universitat i diplomat en Teoria i Crítica del Teatre per l'Institut del Teatre i en El Segle XX a Debat per la Universitat de Barcelona. És coordinador també del Grup de Recerca en Arts Escèniques de la UAB. Pertany al Centre d'Estudis sobre les Èpoques Franquista i Democràtica (CEFID-UAB).

Foguet és especialista en teatre català modern i contemporani, ha publicat diversos llibres sobre el període de la guerra i la revolució de 1936-1939. Ha format part del consell de redacció d'El Pou de Lletres i El Contemporani, i ha escrit diversos articles sobre història del teatre català a Serra d’Or, Revista de Catalunya, Els Marges, L'Avenç, Assaig de Teatre, Catalan Review i Pausa, entre d'altres. Actualment, exerceix de crític teatral al Quadern del diari El País.

La conferència anirà seguida de la representació de la peça teatral Un vol de coloms, a les 20.30h. Un vol de coloms Peça breu d'agitprop de Manuel Molins.

Intèrprets: Resu Belmonte, Pilar Martínez, Vicent Genovés, Pasqual Rodrigo i Vicent Grande. Direcció: Manuel Molins Sinopsi: Barcelona, abril de 1937.

Un mes abans de l'esclat de la "revolució" que George Orwell va narrar en Homenatge a Catalunya. Natàlia, la Colometa, es passeja per la Plaça de Sant Jaume intentant vendre els darrers coloms que li queden per a sobreviure. Es troba amb la seua amiga Teresa Goday, vídua de Rovira i de Valldaura, que amb el seu amant, va al teatre Romea. Quan es queda sola, se li acosta un quintacolumnista contrari a la República. Colometa es defensa com pot i és ajudada per un foraster, Orwell, que ha vingut a Barcelona amb l'esperança d'assistir al triomf d'una autèntica revolució obrera.

Aquesta activitat forma part del seguit d'activitats paral·leles a l'exposició La Derrota, que es desenvolupen al llarg del mes de febrer.

C/ Sant Ferran, 12 - 46001 València. Tel. (0034) 96 315 77 99

¿QUIÉN PROVOCA LA CRISIS DEL TEATRO?

2010-02-14T21:11:00.003+01:00

Ana Noguera, diputada del PSPV-PSOE en Las Cortes Valencianas, nos plantea su teoría sobre la actual crisis teatral en Valencia.

"¿QUIÉN PROVOCA LA CRISIS DEL TEATRO?". Ana Noguera. El País. Domingo 14 de febrero de 2010.

Otra opinión para valorar.

Jesús Ge.

REFLEXIONES Y BALIDOS

Comunicado de Veo Indignación

Estoy jodido!!!

Taller de JUAN DOMINGUEZ en Valencia

¡Que se vayan todos! Construyamos nuestro mundo por Santiago López Petit

foro de intercambio y opinión

RUSSAFA ESCÈNICA. ACTIVIDADES PARALELAS

ESTÉTICA Y POLÍTICA

Cuaderno de notas de vicente a. 3 de marzo del 2011 (sesión de la mañana)

Artistas contra las cuerdas

Jimmy Jump se cuela en los Goya

CIRCULO DE ESPECTADORES en el festival Escena Contemporánea

Rodrigo García y la música de Nilo Gallego y otros artistas

LAS ENTRADAS DEL VEO YA A LA VENTA

Conferencias en el Reina Sofía: Repensar el espectador

Desde la celda de aislamiento

RE-ACTIVACIÓN-UNIÓN DEL FORO

Paella gratis para honrar la tumba de Franco

ATTAC llama a la movilización ciudadana el próximo 18 de diciembre

¿Sois idiotas?

FESTIVAL SISMO. Madrid.

¿REALIDAD O FICCIÓN?

Noticias VEO 2011

VEO convoca la cuarta edición del Laboratorio de Espectadores, centrado en la creación

FESTIVAL SISMO en Matadero Madrid.

CALENDARIO

MUESTRA FINAL TALLER " La creación y ... lo demás"

Toma arte contemporáneo Fumaroli!

Fumaroli: "No llamemos arte al arte contemporáneo"

El Estudiante vuelve a cabalgar

ULTIMAS PLAZAS. EL VIERNES 1 DE OCTUBRE COMIENZA EL TALLER DE CREACIÓN DE CETAE

Las Artes Escénicas son cuatro

Teatres sigue apostando por la Creación Escénica Contemporánea

Vuelve ZERO RESPONSABLES

CETAE, OTRA ACTIVIDAD PARA EL MES DE OCTUBRE

TÍTULO POSTGRADO: CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA E INTERDISCIPLINAR

CONVOCATORIA losquequedan

La cultura, ese invento del Gobierno

A DÓNDE VA EL DINERO PÚBLICO EN EL ÁMBITO DE LAS ARTS ESCÉNICAS

Valencia in August

RETRATOS

SE RUEDA PELICULA EN VALENCIA

ZERO RESPONSABLES?

Zero Responsables: Més de 40 professionals del teatre en una proposta escènica amb motiu de l'accident de metro a València l'any 2006.

ZERO RESPONSABLES

ZERO RESPONSABLES

Més de 40 professionals del teatre en una proposta escènica amb motiu de l'accident de metro a València l'any 2006.

Sala Matilde Salvador de la Universitat de València els dies 7, 8 i 9 de juliol a les 20'00 hores.

Propuesta lúdico-cinéfila

UNA INVITACIÓN

AL ATAQUEEEEEEEEE!!!!!!!!!!!

EL ESPECTADOR, A DEBATE EN EL MOV-S

CRÍTICA DE BORRÓN#8

TEATRO CONTRA EL FEMINICIDIO DE CIUDAD JUAREZ

6ª. Mostra Sonora de Sueca

mamaaaá?!

ILEANA DIEGUEZ EN EL IVAM. Actividad organizada por CETAE

OPACO CAMPS, the best performer in the world!!

Habitáculo

TÍTULO UNIVERSITARIO DE POSTGRADO EN CREACIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA E INTERDISCIPLINAR

FESTIVAL DE LA ESCENA INMATERIAL . EX-CURSIÓN

Otro director de cine iraní en huelga de hambre

Juro por el cine que no voy a cesar mi huelga de hambre

Nuevo curso de Formación del CETAE

Corrales de Comedias

Paz Rojo en Manantiales

JORNADAS SOBRE CREACIÓN ESCÉNICA EN EL CCC OCTUBRE

EN SU SALSA

HASTA LOS GÜEVOS DEL CONTACT, MAN!!!

PACOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!!!!!!!!!!

POESÍA SIN PERMISO. 25 de abril. 19'30 h. Arte&Facto.

+ Voice

REC 10

VIDEODANSA. Sala Trono

22 abril 21h

Projecció: 10 anys de videodansa al REC part II + actuació directe.

Córtex. espectacle d’estrena

Direcció: Vicent Gisbert i Marc Martínez.Interpretació: Vicent Gisbert.Luminotècnia: Marc Martínez.

S.O.S. AL CABANYAL

Temporada Internacional Dansa València

Direcció: Vicent Gisbert i Marc Martínez.
Interpretació: Vicent Gisbert.
Luminotècnia: Marc Martínez.